haiku&me

―　随句誌『草原』　より　―　　　　　　　　　　　　　　　青山茂根

2012-01-27T01:15:00.002+09:00

Twitterは往来に似ている。どこで話がどう転ぶか予測がつかないし、誰に聞かれて（読まれて）いるのかもフォロー関係でなければわかりはしない。ひょんなところから、昔の知り合いにつながったり、新しい出会いから珍しいものを頂戴したりもする。そんなこんなで、自由律俳句（というより昨今は随句と呼ぶようだ）の同人誌を送っていただいた。山本健吉などがまとめているいくつかのアンソロジーなどで、過去の自由律の句には少し触れたことがあるが、こうして時間的に近い現在、作られた句を読むのは初めて。私などが選んでみても何もわかってはいないけれど、いくつか挙げさせていただく。

　月刊　随句誌　『草原』平成23年１２月号より。

　　秋雨が骨を打つ　　　　　　　　　　　春風亭　馬堤曲

　　明け方月が夜からはみ出てる

　　じゃがいも静かに芽をだしている　　　　福　露

　　墓に参る背中に雨ふる　　　　　　　　　薄井　啓司

　　売家の値段下がって草丈　　　　　　　　岩村　操子

　　降りればビニール傘又一本のキヨスク　

　　繁忙期終わると冬が来ていた　　　　　矢野　風狂子

　　鍋をさらいぬるい酒飲む

　　墓石の上は青い空の遠い　　　　　　　　岸田　渓子　　

　　紅葉の川底に影射す　　　　　　　　　　　

　　ぐあい悪そうな色の半月　　　　　　　　　　土方　瞭

　　カップ麺にお湯を入れて来客　　　　　馬場　古戸暢

　　蛇口に映る歪んだ世界だ

　　目が合わない横向きのまま　　　　　　　米田　明人

　　人思えば山河深い　　　　　　　　　　　　藤津　滋人

　　街の空に座る富士山が黒い　　　　　　　秋山　白兎

　　胸の谷の上にケータイかざしている　　　そねだ　ゆ

　　食べられそうもない茸も秋

　他に上位作品の自解や、通信句会の互選結果と選評、会員による随筆や評論が載っている。定型での句会との選評の違いなど興味深い。どちらかというと、内容や言葉の斡旋、句意について述べている評が多いようだ。定型の場合、意味はとれなくとも良いものは良いとか、内容よりも形に重点を置いて評されることがしばしばある。このあたりから、自由律の境涯性へ繋がっていくのかも。定型で書かれた句は、どこか幽体離脱した自分を半歩後ろから描いているような趣きがあるのだが、自由律の句はそうではないように思われる。また、一人の作者の並べられた句を読んでいくとき、「揺れ」のような感覚を覚える。前の句から次の句へ、揺れ幅を含みながら繋がっていくような。句の意味も、言葉のリズムも。この「揺れ」るような振れ幅が含まれるか否かが、自由律と、定型の中での破調の句との違いであるようにも感じた。

　藤津滋人氏のエッセイ「キナバル山登山とボルネオの旅」は、熱帯での登山というあまり知られていない世界、そのロッジや食事など簡潔に記されていて、熱帯雨林独特のあのむせるような花を思い出す。そねだゆ氏の「山田句塔　戦争を詠んだ俳人」も、未知の作家、それも従軍中の句を残した俳人を紹介する試みで、これからの展開が期待される。矢野風狂子氏の文章には、何か大きな、底知れないものが見え隠れするようで、胸を打たれた。非常に重い話なのだが、力のある随筆だと思う。境涯というべきか、まさしく断崖にいるような。

シンポジウムとラジオと俳句フェア

2011-12-19T01:38:00.024+09:00

猿丸です。

いろいろ告知３本です。

★

週刊俳句編の俳句アンソロジー『俳コレ』出版を記念したシンポジウムにパネリストとして参加します。

12月23日（金・祝日）午後1時開場・1時30分開演

週刊俳句編『俳コレ』（邑書林）の出版記念シンポジウム＆パーティー

「俳コレ竟宴」

【竟宴シンポジウム】（1,000円）

第一部　詠むと読むのあいだで（1:35～2:35）

スペシャル対談　神野紗希 vs 佐藤文香

第二部　撰ぶこと　撰ばれること（2:45～4:45）

コーディネイト・進行……上田信治

撰んだ人……筑紫磐井、櫂未知子、榮猿丸、村上鞆彦

撰ばれた人……依光陽子、松本てふこ、矢口晃、福田若之

【竟宴パーティー】（9,000円）

【竟宴二次会】（3,500円）

俳コレHP→　http://www.haikore.jp/

竟宴申込フォームはコチラ→ http://form1.fc2.com/form/?id=709740

★★

NHKラジオ第1「元日の夜はぷちぷちケータイ俳句」に選者として出演します。

１月１日（日・祝）１９：２０〜２１：３０の生放送です。

「元日の夜は、気鋭の俳人のみなさんが集合します。

新春のあなたの気分を俳句にして教えてください。

また、放送では当日のお題も発表し生投稿を受け付けます。

さらに、特選句の人気投票も実施！

選者のみなさんによる吟行句バトルもお聞きのがしなく！」

選者　神野紗希、外山一機、矢野玲奈、榮猿丸

ゲスト　だいたひかる

事前の投句も募集中です。

お題は「マフラー」もしくは「デート」

HPから投稿できますのでよろしくお願いします！

http://www.nhk.or.jp/radiosp/k-haiku/

★★★

紀伊國屋書店新宿本店５階で「俳句フェア」実施中！

「アナザー文学の現在ーー俳句を読まなきゃ文学は語れない」

こちらは週刊俳句に詳しく載っております。

haiku&me関係では

青山茂根の第一句集『BABYLON』

中村安伸の100句が入集した『新撰21』

榮猿丸の100句入集『超新撰21』

も置かれています。

このフェアのすごいところは、俳句本だけじゃないところ。

ボルヘス、バルト、ヴァレリー、ポー、ナボコフ、多和田葉子、倉橋由美子をはじめ、

落語、美術関係の本などがずらっと並んでいます。

アナザー文学としての俳句、その魅力に迫る画期的なフェアです。

新宿にお越しの際は、ぜひお立ち寄りください。

―　木の根へ帰る　―

2011-11-17T21:53:00.013+09:00

「シノワ？」「チーノ？」と旅先で聞かれると、速攻で否定するくせに（そういうときだけ「no！」ってはっきり言えるのは何故）、現地料理に疲れた胃を抱えて、チャイニーズレストランの看板を見かけると吸い寄せられるように店へ入ってしまう。自分もそんな失敬な一人である。他にアジア料理の選択肢がある場合には、「中華よりはタイだな。」とか「ここはベトナム料理だろう。」などと自分内ランクを動かしまくる、失礼千万な態度。そのくせ、まだ一度もその国には足を踏み入れたことがない、各国の都市にある中華街へはついつい迷いこんでしまうのだが。だって面白いのだ、様々な現地様式に迎合しない、その暮らしぶりが。世界中どこにでも中国人は暮らしている、とは誰が言ったか、本当に南米をバスで旅していても、意外なところで遭遇するらしい。残念ながら南米大陸へも未だ、旅したことがない。

　『風の唐橋』伊藤径氏の第二句集より（角川書店　H18）。

　　冬ふかし人に木の根の匂ひして　　　伊藤径

　　漢方の根のもの匂ふ雪の果　　　　　　

　　食卓にじやらりと鎖鳥雲に

　　老鶯や扇にのこる木の匂ひ

　　琵琶売と風の唐橋渡りけり

　　七夕や母船へ帰る手漕ぎ舟

　　謝謝と身をよぢりたる良夜かな

　木の、根の匂い。日本に暮らす私たちにはあまり日常的に感じられることはないが、あとがきにはこのように書かれている。

　仕事の関係で一年の半分を中国で過ごす日々が続き、生活者として中国の風土と文化に直に接することが出来た。（中略）日本を詠んでもいつ知らず中国が溶け込んでいる句もある。それらは特に区別しない。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（『風の唐橋』　著者あとがきより）

　そういえば、自分の家の近所に漢方の専門店らしきものがある。所謂薬局やドラッグストアにありがちな看板やノボリ、広告ポスターといったものが一切ないのではっきりとは言えないのだが、ガラス張りの店の正面の棚には、根っこや何か干からびた物体が入った大きなガラス瓶がいくつも並べられていて、その店が視野に入るか入らないかのうちにあの、独特の煎じる匂いが鼻を捕らえる。どこの国の中華街を訪れても、真っ先に目に付くのはものを温める湯気、そして匂いだ。そこに暮らしてみると、生活に根ざした漢方の、より強い木の根の匂い、を最も強く感じるのだろう。

　「食卓に」の句のように、脚韻が印象に残る句も。その舌に残る音、にぶい響きや言いよどむような趣きは、異文化の中に暮らす人々が持つ些細な違和感や、日常に伝えきれない言葉たちの、澱のようにも感じられる。

　柿本人麻呂の月の舟の歌を想起させる「七夕や」の句には、異国へ向かった移民たちの姿も投影されているようで、その港での様子や、黄河の大きさをも天に映し出しているかと。

　　仄かにも栗鼠の尾渡る若井かな

　　なまはげのやうな声してお晩です

　　雪しろに荼毘の薪舟着きにけり

　　ものがたり忘れてさくら咲きにけり

　　ちちいろの雲のひろがるかたつむり
　
　　靴擦れを草に冷せる日傘かな

　　福耳に風ふいてゐる心太

　　水鳥の飛び立つ硯洗ひけり

　　屋上にドリブルをして月の人

　　みんな手をつないで秋のゆふぐれは

　　炬燵寝の人はいたこで在らせられ

　中国文化にも文学にも疎い自分には、様々に見え隠れするその風土を読み取りきれず、こうして紹介させていただくのも申し訳ない気がして。しかし、上に挙げたような、日本で詠まれたらしき句にも、異国に暮らしてきたものの眼がどこかに感じられるのだ。他の風土に身をおいてみて初めて、見えてくる差異。新たな目で見る故国。口語的な語り口の句のユーモアと伸びやかな明るさ。「秋のゆふぐれ」の句は、大陸の風景のようで、皆が胸の中に持っている懐かしい日本のようで。伸びてゆく影とともに地球は回る。日は西へ。大陸へ。

　　

　　

―　南と北、西と東　―

2011-10-21T00:00:00.004+09:00

　　プロペラを磨き続けし夜業かな　　　　　　青山茂根

　　道つけてゆく月光の凪のなか

　　台風が魔物のひとつだとしても　

　　銀漢のごとくに壁のありしこと

　　空に浮標地に秋草の生ふ穴よ

―　『壜』の明滅　―

2011-10-14T18:42:00.012+09:00

　高木佳子氏の個人歌誌『壜』第三号から。

　　南へ向かふ列車を想つてほしい、青い列車は叫びごゑで満員だ　　　高木佳子

　　ぢやあこれで決めやうといひボケットゆ取り出さるる一つの銀貨

　　逃げないんですかどうして？下唇を噛む（ふりをする）世界中が炎昼

　　やはらかく熟れてゆきたる鳳梨＜あななす＞よ汚れてゐるのはにんげんなのだ

　「kyrie eleison」と題された高木佳子氏の１４首。その次に置かれた論考「震災と表現」を読み、また１４首の歌へ戻ると、現実の生活からの言葉のなかに、(Jヴィレッジ)（『フラガール』）など、作者の居住するいわき市のモチーフの断片が埋め込まれ、31文字の中で明滅する光を放っているのがわかる。（一つの銀貨）はサッカーの試合前の儀式であり、今は、もうその地では見られない光景。（鳳梨）は、『フラガール』の舞台、いわき湯本温泉郷を想起させ、そこが現在は、通常と異なった盛況を見せていることを。一連の歌のなかで、非常ボタンの赤いランプの点滅のように。

　…もちろん、テロと今回の震災とは異なるが、十年経っても良識や善意が表現を抑制するような図式は何も変わってはいないのだと思う。（中略）
　題材に真向かって歌を詠おうとすることは、言い換えればそれは鏡のなかの自分を見つめる行為でもあり、そのときの一瞬における裸の自分なのだ。更に言えば、詠うことは思想・信条や善悪を取り去った部分の、人間の本性をあからさまに暴くことなのだと思う。
　　　（論考　「震災と表現」　高木佳子　『壜』第三号　2011、10）

　前北かおる氏の句集『ラフマニノフ』は、作者の身近な人々の序文、挿絵が収められ、あとがきも作者の個人的な身辺の報告から始まる。句の初読のさいに、作者の個人情報が与えられるべきかどうか、疑問といえば疑問だが、そもそも前書きが全ての句につけられているのだから、これはそうした作りとして読むべきなのだろう。最も、前書きがすべてフィクションとして挿入される場合もあるのだが、この句集の場合はそうではないようだ。シンプルながら、作者の趣味性を前面に出した装丁は、好ましく映った。

　　蚊柱も昔のままの母校かな　　　　　前北かおる

　　子供等の吉野ことばのあたたかく

　　かはるがはるキッチンに立ち長き夜を

　　フェレットが腕よりこぼれたんぽぽ黄

　　菜の花の雪のさ中の黄なりけり
　　　　　　(『ラフマニノフ』　前北かおる　ふらんす堂　2011)

　日常の喜びと幸福感に占められた、これらの句に触れながら（しかしこの時代は大体の人々にとって人生の一番幸福な時期でもあるのだろう）、そのはるか向こうにいる、たくさんの人々を思っていた。地震や津波や、その後の事故によって、家族や周囲の人々を、家を職を失い、故郷を追われるかに離れ、窮屈ななかに暮らす沢山の人々。その何万人もの人々が持っていた、この句集に描かれているような幸福な日々の数々を。

　

　

―　句集『背番号』　むずむずを追いかけて　―

2011-09-23T20:41:00.014+09:00

　

　興梠隆氏の句集『背番号』（角川書店　平成23年）より。

　　　土壁の中に竹ある朧かな　　　　　　　　　　　　　　　＜「Ⅰ　側転」より＞

　　食卓は椅子に囲まれ鳥の恋

　　春めくやペンギン並ぶ洋書の背

　　花種の袋の裏の五ヶ国語

　　飛魚や積荷は煙草販売機　　　　　　　　　　　　　　＜「Ⅱ　梅雨（TO　YOU）」というタイトル面白い＞

　　海軍（ネイビー）の基地の中なる夏野かな

　　磨り硝子の向かうにプール洗ふ人　　　　　　　　　　＜「Ⅲ　ガガーリン」＞

　　岐阜提灯売り場はギター売り場の奥

　　駅伝を終へがじゆまるの根元まで　　　　　　　　　　　＜「Ⅳ雲の斑」＞

　誰も描写していなかったものを、見つけ出す才能。どれも形式としてはみ出すことはなく書かれているが、どの景も確かに現代の一齣である。とにかく面白い句はこのあとに挙げることにして、まず、正確な技巧と写生ながら新しい視点にあるものを並べてみた。景でありながらそこにかかわる人々の暮らしが見え隠れする、どこかに作者の師系である加藤楸邨翁の句を思わせる温かさが。

　…何か自分の中にむずむずしているものがあるんです。普段はよくわからないが、心動かされるものに触れたりすると、思いもかけないときにそれが動き出してくれるんです。その動き出したものを自分でもつかみ取りたいものだから、追いかけていくんです。
　　　　　　（『加藤楸邨　俳句文庫』　春陽堂書店　平成四年　より「対談　わが俳句を語る」　加藤楸邨の発言）
　
　　引き抜けばティッシュ突立つ雲雀かな　　　　　　　　　　＜「Ⅰ　側転」＞

　　梅雨（TO　YOU）といふ異国極東支配人　　　　　　　　＜「Ⅱ　梅雨」＞

　　ハンモックの前にスーツで来てしまふ　　　　　　

　　乾電池のやうな柄なり秋袷　　　　　　　　　　　　　　　　　＜「Ⅲ　ガガーリン」＞

　　ドーナツ齧れば穴なくなりぬ秋の風
　　
　　花の都は花柄の掛布団　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜「Ⅳ　雲の斑」＞

　「乾電池」のような柄という比喩は初めて見たようで、きつねにつままれたような、不思議な面持ちで納得してしまう。「秋の風」を、このようにあっけらかんとしたさびしさに表現した句もないだろう。しかし、どこかで芭蕉の＜枯枝に烏のとまりたるや秋の暮＞に通じる俳味がある。「花の掛布団」は昭和という時代を描き出し、懐かしみつつこのとぼけたおかしみ。重たくれたところのない面白い句ばかりで、もっと取り上げたい句がたくさんあるが、なるべく他の方がブログなどの句集紹介で挙げていない句を引いてみた。

　　白南風や地図の四隅に四人の手　　　　　　　　　　　　＜「Ⅱ　梅雨（TO　YOU）＞　　

　　琉金のしだり尾の夜のカモミール

　　透きとほる翅の集まる夜店かな　　　　　　　　　　　　　＜「Ⅲ　ガガーリン」＞

　　雨の日の晴れの夜のねこじやらしかな
　
　　冬眠居と号し鉛筆遺しけり　　　　　　　　　　　　　　　　　＜「Ⅳ　雲の斑」＞

　そんな中に、こうした詩的昇華ともいえる句が見つけられるのだ。透明な、静かに澄んだ詩精神が根底にあり、作者の幅、詠む領域の広さ深さを感じさせられる句集だった。

　最後に先ほどの『加藤楸邨　俳句文庫』の年表に、ふと手を止める記述があったことを。今は静まり返ったその駅の名に。

　大正四年（一九一五）　　　　（加藤楸邨）十歳　　
　　　（父の）福島県原ノ町の駅長への転任に従い、原ノ町小学校へ転校。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　

『BABYLON』

2011-08-30T11:08:00.006+09:00

　お知らせさせていただきます。青山茂根の

第一句集『BABYLON』が出来ました。

皆様にお手にとっていただければ幸いです。

ふらんす堂さんのサイトで購入できます。

地震の前から動いていたのですが、震災のあと、

出すべきなのかどうか少し迷いが生じ、

紙不足など考えて、少なめに刷ることにしました。

様々な日常から解き放たれて、遥かに心遊ぶひとときも、

詩歌の可能性のひとつであれ、と願います。

機会があれば、また感想や評などお寄せいただければと思います。

どうぞよろしくお願いいたします。　　　　　青山茂根

―　それ以後の雲のしたで　―

2011-08-26T00:00:00.003+09:00

　街は何も変わらないように見える。３．１１の前と後と。今や以前と変わらず店舗の棚には山積みになって商品があふれているし、蛇口を開けば水も出る。トイレも使えなくなることはなかった。東京より西に住んでいる方には、あまり実感が湧かないのかもしれない。

　まわりの人々の口に地震の話題が上ることも少なくなった。が、忘れられないこともあって、ふとした拍子に脳裏によみがえる。今も被災地や過酷な環境の中に居住する方たちがいるのに、この程度のことで申し訳ない、と胸の中でつぶやきながら。
　
　なんとなくどこかへ、と急に思い立って、3月の終わりに木曾の奈良井宿を訪ねたのは、昨秋に出かけた桐生の、古いものを今に生かした町並みが忘れがたく印象に残ったのと、その古い建物のいくつかは被災して現在使用できない、と耳にしたからでもあった。今、出かけて見ておかなくては、とあせるように電車に乗った。石田波郷や加藤楸邨が乗車したその路線も、三陸の鉄道のように地震がきたら状況は違えども被災してしまうかもしれない、と。子規が歩いた道はアスファルト舗装になっているけれど、道幅も周囲の家並みも少しの変化にとどまっているかに人々は暮らしていた。泉鏡花が『眉かくしの霊』を書いたという宿屋は内部を改装中とのことで、ガラス戸から覗くことしかできなかったが、土間や建物の外観はほぼ当時のままに残されているようだ。何より、その数軒手前に宿をとった、江戸時代のままの建築は、あの、鏡花が描写してみせた宿屋と同じように、土間があって、鯉を放した池のある中庭へ抜けて、離れへと繋がっていた。その翌日に訪ねた隣町旧楢川宿の漆器店も、店の奥に池のある中庭が広がり、離れの土蔵が漆の工房となっている細長い作りで、宿場町の家々の間口に幕府が税金を課したため、京の鰻の寝床のように、皆間口を狭く、奥がずっと1本向こうの通りまで抜けるような構造になっていた。屋根こそ耐久性の高いものに替えているが、今も全体の構造はそのまま、水周りや電化した箇所を加えるのみで皆暮らしているのだ。

　特に鉄道マニアというわけでもなく、日本中の全ての路線を把握していることもないのだが、小さい頃車の運転をしない母に連れられて紀州の海沿いを走る鉄道や、いくつかの寝台特急などで旅した記憶がときどき蘇る。木製にタールを塗った床の匂い、山沿いを走る列車から見える海辺の風景、A寝台とB寝台の違い、寝台車の車掌さんの制服が立派に見えたこと、など。東京でも、この１０年ほどで、以前は木床の古い車両を使っていた世田谷線も最新型に変わってしまった。震災のあとで、いままでのぼんやりとした危機感がはっきりと形を持って胸に迫ってきた、今、各地の鉄道に乗らなくてはと。

　北海道の廃止された美幸線を復活させた美深町の「トロッコ王国」（なんと自分で運転できる！普通免許要）や、旧紀州鉱山鉄道の線路やトンネルを再生している三重県熊野市のトロッコ電車（ほとんどが坑内軌道をつなぐトンネルで今なお暗い）など、行きたいところはたくさんあるのだが、そういえば、と先日、近くのカフェに置いてあったフリーペーパーを思い出した。『雲のうえ』という北九州市の観光情報を発信している雑誌、これがとても魅力的な作りなのだ。素朴さを残したイラスト、寄稿しているのもいわゆるよくあちこちの媒体でみかける著名人というわけではなく、私の頂いてきた14号の特集「電車に乗って。」の巻頭エッセイは、蒸気機関車への憧れから線路・信号機の製作所へ勤め、蒸気機関車が廃止された後はJRの食堂列車へ乗り込み、長く調理師として働かれた方が執筆している。現在は九州鉄道記念館の副館長をなさっているとのことだが、その、鉄道のうつりかわりをいとおしむ、といった語り口が素晴らしい。そのほかの記事も、各駅停車に乗りながら、町の、お小遣いで食べられるようなちょっとしたおいしいものを紹介していたりして、そこに暮らしているかのような町歩きの視点に、あ、行ってみたい、と引き込まれる。と、ここにもトロッコ列車が。かつての、＜穀物やセメントなどを、門司港から積み出し港であった田野浦埠頭まで運んだ臨港（貨物）線を利用している＞という「門司港レトロ観光列車・潮風号」。しかし、この地域情報誌『雲のうえ』は、かなり話題になっていて人気らしく、なんとフリーペーパーなのに有志による応援サイト『雲のうえのしたで』まである。ちょっとびっくり。というわけで、もう北九州にはいつか行かなくては、と日々楽しい空想に浸っている。ひとりでヒートアップしすぎて、俳句について書くことがどこかへいってしまったわけで。すみません。

―　てのひら　―

2011-07-22T00:19:00.017+09:00

　　掌の釘の孔もてみづからをイエスは支ふ　風の雁来紅（かまつか）

　　　　
塚本邦雄　『星餐図』

　『短歌』誌七月号＜技術・方法論「限定・飛躍・異化」＞特集の吉川宏志氏「言葉の枠組みを揺さぶる」の中に挙げられていた歌。この震災後に、塚本邦雄の＜日本脱出したし　皇帝ペンギンも皇帝ペンギン飼育係りも＞（『日本人霊歌』　四季書房　1958）の歌をやりきれない思いとともに脳裏に浮かべた人も多いだろう。ある面、戦後日本の敗戦国としての閉塞感をあらわした歌といわれるが、他にも何か現代への予兆めいた歌をいくつも塚本邦雄は残しているようで、読み返さねば、と思いながら、まだ心の落ち着きが取り戻せていないようでためらう。　

　…十字架の像を詠んでいるのだが、私たちは普通、イエスの受難の場面としかそれを見ることができない。ところが塚本は、逆にイエスが自分の身体を釘によって支えているのだと歌う。まるで体操の選手が吊り輪で自分の身体を支えているように。ここに塚本のキリスト教に対する痛烈な皮肉が込められているのだが、そこまで考えなくても十分におもしろい歌である。
　　　　　　　（『短歌』２０１１七月号　吉川宏志氏「言葉の枠組みを揺さぶる」より　角川学芸出版）

　自分の身体をこの世に吊り支える、というこの記述に、先日web上で見かけた報道記事が頭の中に蘇って愕然とした。現実は、創作を超える。それを見通すものが、詩歌にある座標軸のひとつだと。

　流された２階で水に漬かりながら壁づたいに外へ出た。つかまる場所を探して、屋根の方を見ると、くぎが１本、柱のようなところから出ている。右手で屋根を抱えるようにして、左の手のひらを押しつけるようにしてくぎに刺し、抜けないようにした。

「そのまま手を下に曲げてさ、手にくぎがひっかかるようによ。つかまるところがないのだもの。流されると思ったからねえ。（攻略）」
　　　　　（「産経新聞」　2011/5/20の記事より）

　　

―　らふ　―

2011-07-08T22:50:00.006+09:00

　　　　　　　　　　らふ　　　　　　　　　　　　　　　青山茂根

　　夏館にも乱れたるひとところ

　　逝く人へ水中花ありつたけ咲かせ

　　闇知りてより泉への道さがす

　　水の皺あり夏の灯を哀しめり

　　裸族増えゆくらふそくを揺らしつつ

　　

　　

6thコードの響き

2011-06-21T01:35:00.014+09:00

最初にお知らせ。
ぼくが所属する俳誌「澤」の同人でもある詩人の村嶋正浩さんの第７詩集『晴れたらいいね』の栞文を書かせていただきました。版元のふらんす堂の山岡さんが詩集についてブログでくわしく紹介されていますので、ぜひご覧ください。

「澤」７月号で行う予定だった永田耕衣特集、諸般の事情で８月号に延期になりました。お忙しいなか執筆いただいた方々には大変申し訳ありません。妥協許さずということで必ずや充実した内容になりますので、ご容赦ください。

*

「レコード・コレクターズ」７月号、キャンディーズ特集というので買う。久々に手にした音楽誌、隅から隅まで一気読みしてしまった。その中に、作曲家の宇野誠一郎さんの訃報記事があった。享年８４歳。

宇野誠一郎は、ぼくが日本人で一番好きな作曲家である。「ひょっこりひょうたん島」「ムーミン」「ふしぎなメルモ」「アンデルセン物語」「山ねずみロッキーチャック」「一休さん」など、子ども向けのテレビ番組やアニメの音楽を多数手掛けた人である。

いまのアニメの主題歌（にかぎらないが）はタイアップばかりだけど、昔はそのアニメのために作られたものだった。エンディングテーマが、主人公のダークサイドや哀愁を歌っていたりして、なかには、これ子どもに聴かせていいのか、というものも多かった。そういう時代のアニメ／テレビドラマ音楽家である。宇野誠一郎と渡辺岳夫が両横綱で、それぞれ作品集もＣＤで出ている。

渡辺岳夫は、「巨人の星」「天才バカボン」「キャンディ・キャンディ」「キューティー・ハニー」「魔女っ子メグちゃん」「アルプスの少女ハイジ」「フランダースの犬」「機動戦士ガンダム」等々、これまた挙げていったらきりがない（渡辺岳夫は1989年に56歳の若さで亡くなっている）。

もちろん、子どもの頃から大好きで聴き馴染んだ楽曲群であるが、その凄さをはっきりと理解したのは、高校のときである。友達が「アニソン全集」といった趣きの、メロディー譜にコードが付いている楽譜集を数冊持っていた。それを借りてギターで弾いてみたら、そのメロディーとコード進行の美しさに衝撃を受けたのだ。基本的に子ども向けの歌なので難しいコードや複雑なコード進行を使わない曲も多いのだけど、そういうときは6thコードを多様したりする。もちろん、簡単なコードで豊かなメロディーを紡ぎ出すというのは、類い希なる才能と技術がないとできることではないのは言うまでもない。でも、「ふしぎなメルモ」なんて、子どもが歌っているのに、あんな複雑なコード進行でいいのか。「山ねずみロッキーチャック」の主題歌「緑の陽だまり」と言い、宇野誠一郎は日本のバカラックであると僕は思っている。

曲だけではなくて、アレンジも素晴らしい。たとえば渡辺岳夫の「ハイジ」の主題歌「おしえて」は、ヨーデルを取り入れた牧歌風な曲だが、ベースラインは16ビートでめちゃめちゃファンキーだったりする（エンディングの「まっててごらん」もまた素晴らしい）。しかもヨーデルやホルンはスイスまで行って録音している。制作費が出なくてスタッフは自腹で行ったらしい。そこまでこだわっている。とにかくグレードが高い。

僕が宇野誠一郎の曲で一番好きなのが、「アンデルセン物語」のエンディングテーマ「キャンティのうた」である。「ムーミン」をはじめとする、井上ひさしと組んだ曲のなかでも、もっとも美しくて、かなしい曲だ。この曲も6thコードを多用している。

宇野誠一郎の曲をギターで弾いてみる前は、6thコードと言えば、ビートルズであった。「シー・ラヴズ・ユー」とか「ヘルプ」の、あのエンディングのコードである。ギターで弾きながら、なんか古くさい響きだなと思っていた。しかし、宇野誠一郎と出会って、6thコードの持つ、あかるくて、せつない響きを知った。こういう音楽を聴いて育ったことは、とても幸せであると思う。御冥福をお祈りします。

　煙草吸ふたび途切るる鼻歌月涼し　　榮　猿丸

―　難破した猫も　―

2011-06-17T00:36:00.001+09:00

海綿状の生物にでもなってしまったような日々が続いて、被災したわけでもないのに、沸き起こった無力感と罪悪感にぼーっとしていた。どこかから喝が飛んできそうだが、きっと、そんな人が多かったのだと思う。ふと、手にした古い一冊の写真集は、モノクロの写真と、その場所についての文章が交互に綴られていて、海綿を満たす水のように、様々な報道で疲れた脳裏にじわじわと浸み込んでいくものがあった。

　そのときに思い出したのは、窪田空穂先生がかつて大和に旅してここに立ち寄られ、立派な歌を残しておられたことである。（中略）

　浄見原宮の帝の勅もちて立てし御堂の三つ立てる見つ

　これを表装して床の間にかけ、前に座って眺めていると、私の頭の中には明らかに当麻寺の景がうかび出て来る。
　　　　　　　　　　　　　　　　　（『日本の寺』　「当麻寺の記憶」水原秋桜子　より）

　隆起なくして庭すれすれの石はまだ他にもある。七、五、三の七の５の両側の２である。これも石の数に入れないとすれば、竜安寺の石は３：２：３：２：２となる。目を移して石組にリズムの感ぜられるのはこの数の関係から来るのであろう。

　それに、私は携えて行った縮図に物指をあてがって見た。五つの石群は二つの不等辺三角形をなしているが、五つの石群の距離を左からa・b・c・ｄとしてあらわすと、a/ｂ=d/cという等値式がなり立つ。石組の配置の美しさはこの数の関係から来るのであろう。
　　　　　　　　　　　　　　　　　（同上　「西芳寺　竜安寺」　山口誓子）

　『日本の寺』撮影・土門拳・藤本四八・入江泰吉・渡辺義雄・佐藤辰三：二川幸夫　美術出版社　昭和44年。目次から＜法隆寺・薬師寺・東大寺・唐招提寺・当麻寺・室生寺・平等院・中尊寺・浄瑠璃時・神護寺　高山寺・建長寺　円覚寺・西芳寺　竜安寺・金閣寺　銀閣寺・大徳寺＞の写真に、それぞれ先に揚げた水原秋桜子・山口誓子や、井上靖、野間宏、吉井勇、中野重治、佐多稲子などの文章が添えられている。カラーの写真も各寺に一枚ずつ添えられているのだが、なんといってもモノクロの物言わぬ力に圧倒されてしまう。日本人というか、日本に居住している人なら、８割方の寺に一度は、恋人との旅や修学旅行のほんの30分であろうとも、足を運んでいるレベルの有名な寺ばかり。だが、その写し撮られた風景は、ああ、ここ知ってる、という訳知り顔を次のページではっとさせるような、様々なある細部の切り取りが並ぶ。９０％シルエットとして捕らえられた法隆寺五重塔の相輪、東大寺大仏殿前の銅灯籠に火の入った夕景、高山寺文覚墓跡の礎盤の溝が切り込まれた石のアップ、大徳寺孤蓬庵門前の石橋を股座から見上げたようなショットなど。カラーの美しさに打たれたのは参道の苔（西芳寺）という、その塀の白さと樹木の陰のコントラストの一枚だった。仏像と寺など建造物の写真は、思いもかけずこういうときの癒しになるのだと改めて感じ入る。自分でその地へ足を運ぶのがベストだが、現代ならそのまわりの無秩序さや猥雑さが目に入らない行程はありえない。過敏になっている神経に、旅先でのちょっとした不都合や人との関わりがいつもより痛手となって響くこともあって。ずしりとした、大きな版型の本だが、紙媒体で残す、ということを考えさせられた一冊だった。なんだかぼんやりしていて、という方にお勧め。最後に、猫好きなら見逃せない一文を。

　あらしのあとの由比ガ浜の砂の中から、そのころのシナから船が運んで来た宋の青磁の破片が今でもおびただしく輝き出ることや、横浜の金沢区に三艘（サンゾウ）と言う名の唐船が三艘来た場所の地名が残り、昔、宋の船が来たころに、渡って来た猫が「かねざわ猫」と名付けられて、現代のシャム猫のように珍重された話など、六世紀も七世紀も昔の古いことだから面白いのである。　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（同上　「山内雑感」　大佛次郎）

　　まなうらの都市蟻塚は流されず　　　　　　青山茂根

―　はさみ　―

2011-06-03T00:00:00.010+09:00

　白い衣装をまとっているこの女神たちは、クロノスのむすめでも、妖精でもなく、夜から生まれてきた姉妹だった。ときどき、彼女たちはやせた手をのばし、とがった指先で前にあるふしぎな道具をなでた。それはつむぎ車と、ものさし、そしてはさみだった。
　　　　　　（『ギリシア神話物語』　リアン・ガーフィールド＆エドワード・ブリッシェン　小野章訳　講談社　1975）

　ギリシャ神話に登場する、運命をつかさどる三人の女神。盲目で、やせぎすな、無表情のまま人々の命の糸を操る女神たち。そのうちのひとり、アトロポスは、運命の糸を断つ。そのはさみは、ずっと和鋏、握り鋏の形をしていると思っていた。一枚の鋼鉄をU字型に曲げて、両端についた刃を合わせて使う、あの鋏である。切るときに一度指を開くというアクションのいらない、冷酷無比に人間の運命を断ち切ることの出来る女神のはさみ。古代の鋏は、そもそも握り鋏の形であったそうで、今日常に用いられている洋鋏のほうが後に出来たということだから、ギリシャ神話の時代設定には、握り鋏の形が正しいのかもしれない。幼い頃、母が多少の縫い物をするときの、小さなフェルトや糸を切るときの握り鋏のあの歯切れのいい音、それが何か運命の糸を断ち切る音のように思えたのか。大きな布を裁つときに使うのは、ラシャ鋏と呼ばれていた洋鋏で、子供にはよく切れて危ないのと布以外のものを切ると切れ味が鈍るからと触らせてもらえなかったが、時折母の目を盗んで工作をきれいに仕上げたいときなどにこっそり使っていた。（今さらながらごめんなさい、である。）
　　
　その母の針箱の中に、といっても木製の大きな裁縫箱はほとんどいつも押し入れに仕舞われたままで、普段手元で何やかや繕ったりに使われていたのは、小さな籠や、お菓子の空き缶などだったが、そんなクッキーやゴーフルの缶の模様や籠の手触りを今もよく覚えている。その中に、ごく小さな、市松人形の手には少しあまる位のサイズの和鋏、つまり握り鋏があった。他にも、全長10センチや１５センチくらいの、黒イブシやみがきの和鋏もあったのだが、最も小さい、全長6センチにも満たないほどのその和鋏が私は好きで、よくいじらせてもらっていた。母が何かしているそばで、ちょっと糸を切らせてもらったりするくらいだが。子供の小さい手によくなじみ、また、極端に小さいものは何か収集癖を刺激するせいか。割と大きな、母の手には使いづらかったのか、あるときねだったらすんなりそれを私の針箱に移してくれた。以来ずっと、糸切りにはその鋏でないと何か落ち着かなくて、実際、片手に糸を通したままの針を持ちながらもう一方の手でさっと取り上げて糸を切るには、この和鋏、握り鋏の形状のほうが指を通して持ち上げるという手間がなくてスムーズなのだ。その、極小の、握り鋏があまりに使いやすいので、なくしたときのためにもうひとつ、と思って店などをのぞいたときに探してみるのだが、全長6センチ以下、刃の部分が2センチというものはなかなか見つからない。思い立って、その黒イブシの小さな鋏に刻印してある店の名、木屋へも出かけて聞いたことはあるのだが、今はもうその大きさは作っていないそうだ。その少し上の、全長7.5センチというものが現在は最小らしい。手になじんだ道具は、ほんの1センチの違いが随分使い勝手に影響するのだが。ふと、自分が今これを無くしたら、ずっとずっと探し回るのだろう、という気がした。

　　ゆくへ、ゆくへ、ゆくへ、六月、雨、ゆくて　　　　　青山茂根

―　檜物町　―

2011-05-27T00:00:00.007+09:00

　　袋掛済みたる木々へ泣きにゆく　　　　　　　青山茂根

　小村雪岱の随筆、『日本橋檜物町』のこれは初版だろうか、元は和綴じだったものを洋綴じに仕立て直した、原稿用紙様の縦罫に印刷された一面をそのまま折にして綴じてある、いわゆる袋綴じを切らない体裁のものを図書館で見つけた。頁をめくると、和綴じの丁寧な目打ちの跡がそのまま、奥付には、「昭和十七年十一月二十日發行」とあり、定価は三円八十銭。発行所は東京市本郷区切通坂町十二の、「髙見澤木版社」とある。

　扉の次には、多色刷り木版の女の絵が一枚。これだけの年月を経ていても、みずみずしく引き込まれる美しさで。随筆も、東京の、ところどころの、古い町並みや人々や風俗の描写が鮮やかで、しばしその時代の水の匂いにタイムスリップしてしまう。その中の『春の女』という一文、初出の掲載は、「東京日々新聞　昭和九年四月」ながら、ふと、現代にも変わらぬ情が描かれていてはっとする。

　・・・御堂の縁に若い女が寝てゐるのです。こちらへ背を向けて襟足を長く出して前屈みに倒れた様に。薄色の着物に白地の帯が眼につきました。病気か、泣いてゐるのか、前へ廻つてそれとなく見ますと頬を縁へつける様にして指の先で縁板へ何か書いて居る様子でありましたが私を見ると顔はそのまゝにして眉を顰めて眼だけ笑ひました。
　逃げる様にしてまた本堂の方へ廻る、年は二十か一位、非常に色の白い切れの長い大きな眼に締つた小さな唇が眞紅に見えた。咄嗟に埃及古畫の女の顔に似てゐると思ひました。（中略）・・・何時帰つたか姿はありません。気は咎めましたが何が書いてあるか見度くなりましたので縁へ近寄ると古びた板に錯落たる爪の跡が見えます。文字の様でありますから更に近く寄つてよくよく見れば
　　　靑天白日覓亡子
　　　白日靑天覓亡子
　　　靑天白日覓亡子
　　　　　　　　（『日本橋檜物町』　小村雪岱　髙見澤木版社　昭和17年）一部旧字体が出なかった部分あり。

　　　
　　

―　vol.2　―

2011-04-29T00:00:00.013+09:00

風化しなくて残れば詩だと思いますけどね。例えば、HIP・HOPで言うと、POPに寄り添って沢山売れた人をセルアウトといって批判する傾向があります。それは僻み根性と見られがちなのですが、違うと思います。すごく売れてても叩かれない人もいるからです。
　　　（「佐藤雄一　ロングインタビュー６０００字　あなたを詩人に」　から　詩人佐藤雄一氏の発言）

　『傘（karakasa）』vol.2は「特集　ライト・ヴァース」。なんといっても、この佐藤雄一氏のインタビューに啓発されるものが大きかった。詩（の必然性）を、思い出させてくれたものとして。＜自分の言葉が不確定性にさらされつつも、あなたの記憶に残る手ごたえがえられたときは、それは、自分が消えた世界でも残るかもしれない物質性なのかもしれないですね。＞　先人たちの積み上げてきた言葉、俳句たちが無数にフラッシュバックする。中表紙の白い壁の背景に抜ける青空のように。

　中山奈々氏のエッセイ「傷談義」も、いい位置に挿入されて効果的。はるか彼方から近づいてきた何かが、見事な着地を見せる文になっている。こうしたやわらかな把握から真実に近づく俳句の周辺も、楽しい。

　越智友亮氏の総論「俳句におけるライト・ヴァース」はなかなかの力作だが、私も上田信治氏の投げかけ＜俳句から、季語のコノテーションと文語的言い回しを切り離して、浮力を得るつもりらしい「傘」の中の人に、感想を聞いてみたい。＞に大きく頷いてしまう。俳句におけるライト・ヴァースの定義付けには、もう少し口語俳句を歴史的に広範囲にさかのぼった裏づけも必要かもしれない。＜季語を言葉として捉えなおす（中略）それが現在のライト・ヴァース＞、と述べられているが、むしろ言葉の不連続性、言葉が歴史的に背負ってきた記憶を一度消し去って現代に構築しなおす試みがライト・ヴァースなのでは、と私はおぼろげながら思う。俳句甲子園以後の俳句の様相にライト・ヴァースを見るというよりは、それを語る越智氏自身の句がもっともライト・ヴァース的光彩を放っている、とも。＜ひまわりや腕にギブスがあって邪魔＞＜挙手つまり猫背ではない秋の空＞＜新緑のホースの巻きかたに迷う＞（『セレクション俳人　新撰２１』　越智友亮「１８歳」１００句より　邑書林　２００９）。　言葉に負荷をかけない、意味内容が軽いというよりは無重力性の俳句、それを牽引していく先陣に立つ一人は、恐らく越智氏だろうと。一方、藤田哲史氏の句はライト・ヴァース的でないところに惹かれるのだが。

　ただ、白泉の戦争俳句は文語でもつくられていたのであり、本来はむしろ文語・口語という振り幅のなかで形成されていった白泉の戦争俳句群に通低する精神をこそ見るべきであろう。さらにいえば、戦争を詠むときに文語と口語を使いこなしていたという白泉の柔軟な表現力を見るべきであろう。

　外山一機氏「白泉のライト・ヴァース」から。＜文語・口語の領域を行き来することのできる白泉のライト・ヴァース＞、ちょうど更新されていた『千堀の投句教室５７５・別館　飛び込め！かわずくん』　の文語・口語俳句の定義と脳内リンクして、俳人たちの習性に思わずにやりとしながら、共感するところが多かった。現在の、震災俳句と呼ばれるものとも、少し絡めあわせつつ。『傘（karakasa）』という俳句誌自体も非常にライト・ヴァースな立ち位置だなあ、などと羨ましく。

―　うろくづと海　―

2011-04-08T00:00:00.017+09:00

　歌人である高木佳子氏の個人誌『壜　#02』から。

　　すきとほるうつはにみづは充ちてゐて泡のひとつのひかりしろがね　　　　高木佳子

　　いちまいの花びら咬みて小鳥あそびそのはなびらのあまたなる傷

　「こゑ」９首から。シンプルながら瀟洒な作りの個人誌。なかなか俳句では見かけない気がするのは私が知らないだけだろうか。表記の美しさと、調べのなめらかさに和む。地震の前に発刊準備が進められていたという、次は「poule　au　pot　鶏のポトフ」10首。ポトフの作り方を歌の調べに載せつつ展開していく世界。

　　鶏はおお、雌鶏だった、藁のうへたまごを想つてゐるはずだつた

　　にんじんは芦毛の馬が駆けるときひづめの音を聴くはずだつた

　予定調和ではあり得ない世界の悲しみが浮かび上がり、静かな言葉の裏にほんの少し覗くシュールな現実。３１１、を過ぎた今読むと、様々な思いが「鶏」や、「たまご」や、「にんじん」、「馬」といった言葉に付随してしまう。意図せずにして詠まれた歌であるのに、ページをめくるとき読んでいる我々の周りには被災地の現実はないのに。得られた情報によって言葉も、いかに痛手を負っているか。ただ読み手の頭の中でのみ起きていることかもしれないけれど。

　実際にいわき市在住で、被災されライフライン復旧後も、日々屋内退避圏に近い地で事故の推移を見つめている著者の言葉が、別紙にて添えられている。その、「見よ」７首のうちから一首。

　　うろくづはまなこ見開きいつの日かわれらが立ちて歩むまでを　見よ

　巻末の一首。共感と愛惜と。その海を臨む丘の景色。自分が幼い頃に見ていた海はいま。

　　海を見にゆかないのですか　ゆふぐれを搬び了へたる貨車がさういふ 　　　　

―　食べる　―

2011-03-25T00:00:00.001+09:00

　　語らないこともれくいえむのひとつ。

　　　

　さて、加藤静夫氏の句集『中肉中背』より。

　　水飲むに起出す闇や桂郎忌　　　　　　　　加藤静夫

　　炬燵より出てねこは猫ひとは人

　　歌舞伎座が目の前にある暑さかな

　　めしちやんと食つてぽんぽんだりあかな

　　日の丸の突き出してゐる道の秋

　　怪獣の背中が割れて汗の人

　　電球にかるくしびれて冬はじまる

　　雛の家とは天井の低き家

　　歴史には残らぬ仕事着ぶくれて

　　世直しの如く撒水車が行くよ

　　食つてから泣け八月のさるすべり

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（以上、「中肉」篇より）

　　石鹸玉消えたる電波込み合へる

　　持たされし汗の携帯電話かな

　　質問がなければ飯や雲の峰

　　ごきぶりの畳の上の死なりけり

　　差込を抜いて聖樹を黙らせよ

　　五十音順にプールへ放り込む

　　乗り換へて乗り換へて太宰忌のふたり

　　始祖鳥のこゑを思へばしぐれけり

　　万歳を三唱したる暑さかな

　　春もやうやう机と机くつつけて
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（「中背」篇より）
　　　　　　　　　（『中肉中背』　加藤静夫　角川書店　平成二十年）

　ユーモアの中に、言いようのない悲しみが。どこかに、戦後の匂いがして。「水飲むに起出す闇」に何を見るか。「めしちやんと食つて」の句に、今現在起きていることに通じる何かが。「食つてから泣け」の世界も。八月のあの記憶を呼び覚ましつつ、レイモンド・カーヴァー『ささやかだけれど、役にたつこと』と同じ悲しみ。「万歳を三唱したる」は言うまでもなく。現実を見つめる冷めた視線と、流れ落ちる汗。刹那と、彼岸と此岸。

　・・・「何か召し上がらなくちゃいけませんよ」とパン屋は言った。「よかったら、あたしが焼いた温かいロールパンを食べてください。ちゃんと食べて、頑張って生きていかなきゃならんのだから。こんなときには、物を食べることです。それはささやかなことですが、助けになります」と彼は言った。
　(中略）彼は二人がそれぞれに大皿からひとつずつパンを取って口に運ぶのを待った。「何かを食べるって、いいことなんです」と彼は二人を見ながら言った。
　　　　　（『ささやかだけれど、役にたつこと』　レイモンド・カーヴァー著　村上春樹訳　中央公論社　１９８９）
　　

　　　　

　　

モラトリアムにサザンを聴く

2011-03-08T00:28:00.004+09:00

桑田佳祐復活を伝えるテレビのワイドショーや、ニューアルバム発売で各音楽誌が特集を組んでいるのを目にしたせいで、サザンを久しぶりに聴きたくなった。

しかし、レコードプレーヤーを持っていないので、アナログ盤が聴けない。サザンのＣＤは持っていない。しかたないのでユーチューブで聴く。

背筋に冷たいものが走る瞬間、というのがあるが、ぼくは一回だけ経験がある。はじめてテレビでサザンの「勝手にシンドバッド」を聴いたときだ。小学５年生のとき、番組は「３時のあなた」だった。曲を聴くそばから、自分の中で何かが変わっていくのがわかった。なんて言うと臭い表現だけど、本当だったのだから仕方ない。感動とか感激などではなくて、ひとつ上のステージに上がった感じ。「勝手にシンドバッド」前と後、ができた。こういう経験はこのときだけである。

ぼくが持っているサザンのアナログアルバムは、78年のデビュー・アルバム『熱い胸騒ぎ』から83年の『綺麗』までで、つまり、この『綺麗』を聴いて、ぼくはサザンから距離を置いてしまった。
『綺麗』は、じつは最初聴いたときは興奮した。それは、サックス奏者・矢口博康が参加していたからである。ちょうどそのあたりから、ぼくはムーンライダーズのファンになっていて、矢口はライダーズ・ファミリー（という呼び名が当時はあったのだ。ライダーズ人脈というくらいの意味）のひとりだったからだ。
ちなみに、彼はその後のサザンのアルバムにも呼ばれて、『KAMAKURA』では、共同アレンジャーにまでなった。しかも、彼のバンド「リアル・フィッシュ」もレコーディングに参加している。

『綺麗』から、ブリティッシュ・ロックやデジタルなサウンドや手法を取り入れていくようになった。当時の流行といえばそうなのだけど、やっぱり、しっくりこないのである。矢口博康のサックスはたしかにかっこいいのだけど、そのかっこよさが浮いて聞こえてしまう。流行の服を着てみたのだけど、着こなせていない、といった風なのである。無理しているように感じられてしまったのだ。

桑田は資質としてポール・マッカートニーに似ている。無理しなくていいのに、無理したがる。
その見方を決定づけたのが、映画「稲村ジェーン」を桑田が監督したことだった。本当にポールである、彼は。
しかし、その「無理」も、小林武史と出会うことで、ようやく落ち着く。有能なスタイリストを得たことで、桑田の作る歌も格段に洗練されていく。
ぼくは、ポップ・ミュージックのメロディというのは、洗練されればされるほど、鼻歌に近くなっていくと思っているのだけど、彼のバラードは、いや、ロックンロールも、鼻歌のように美しい。

それなのに、なぜ離れてしまったのかというと、それは詞である。『綺麗』から、詞が変わった。ストーリーがあったり、設定があったり、社会批判やメッセージ、ヒューマンが入っていたり。「作って」いるのである。それまでの、パーソナルでローカルな直接性が失われて、そのかわり、知的な媒介操作の跡が見えるようになった。それは、一般的にいえば、うまくなったということなのだろう。詩的表現ということでいえば、洗練されたといえるのだろう。じっさいそう思う。あたりまえだが、プロフェッショナルなのである。しかしぼくは、「おれの歌は大学生のマスターベーション」と言っていた頃の歌のほうが、ずっと信じることができた。「言葉じゃなくて」とか「言葉にできない」というフレーズがやたらに頻出するのも、いい。無理に「言葉」にしないのがいい。もどかしさがもどかしいままにのたうちまわっている。

CDがないので、ユーチューブで聴いていると、音源に付けてある映像がビキニのお姉さんやグラビア・アイドルのものがとても多い。まあそうだよな、と思いつつ眺めているうちに、ノーズ・アートを思い出した。
アメリカ空軍の戦闘機の機首に、ピンナップ・ガールが描かれているやつである。ぼくにとって、初期のサザンの曲は、このノーズ・アートのようなものなのかもしれないと、ふと思った。

ユーチューブで聴いた結果、ぼくのサザンベスト１０を。
１　C調言葉に御用心
２　いとしのエリー
３　シャ・ラ・ラ
４　栞のテーマ
５　思い過ごしも恋のうち
６　勝手にシンドバッド
７　いなせなロコモーション
８　恋はお熱く
９　お願いＤＪ
１０　真夏の果実　

ぼくのなかでは、サザンは、なんというか、３月の気分なのである。「いとしのエリー」が３月発売だったからだろうか。「別れ話は最後に」が大好きだったからだろうか。３月にはどこかモラトリアムな気分がある。映画「真夏の果実」は大波を待つ映画なのだけど、この、ぼーっと海を眺めながら「待つ」気分が、青春であり、モラトリアムであると、思う。そうか、モラトリアム気分が抜けていなかった頃のサザンが好きなのだな。「ふぞろいの林檎たち」でサザンを使ったのは、まったく正しい。で、ぼくはあいかわらずモラトリアムなのである。

　巣つくらず巣箱にあまた鳥来れど　　榮　猿丸

―　鏡花の匂い　―

2011-02-25T00:00:00.013+09:00

　
　『塵風』第3号より。

　　柿むきし僧のその嘘子規向きか　　　　井口吾郎　　　　　（回文俳句！）

　　整然と脳より大き菊の花　　　　　　　　　井口　栞　

　　修道院すんでのところまで十薬　　　　　笠井亞子

　　石ころに小鳥の温みありにけり　　　　　小林苑を　　　

　　厳冬の聖書獣のごと臭う　　　　　　　　　斉田　仁

　　巨大なる国旗そのほか驟雨来る　　　　長谷川裕

　　寫樂づら下げて大川梅雨深し　　　　　　閒村俊一

　　サルビアと国旗と暮れてゆく椅子と　　村田　篠

　　鯉のぼり厠の窓で目が合いし　　　　　桃　児　　

　－カバット　・・・ドナルド・キーンがどこかで、泉鏡花の文章を分析していて、非常に難解な文章で、と説明したとき、ある人に、じゃあ、泉鏡花の文章がいやですか、と訊かれて、いや、嫌いじゃない、そのために日本語を勉強してきたんですよ、と答えたんです。だからといって、ドナルド・キーンが翻訳している泉鏡花の文章なんて、ひとつもない（爆笑）。

　「アダム・カバット　インタビュー　日本語・英語・翻訳・文体―泉鏡花その魅力」の記事、アダム・カバット氏の発言より。俳句雑誌に突然の泉鏡花出現におおっ！となる。とにかく面白いインタビューだった。この「芸術新潮」小村雪岱特集号、図書館でチェックしたあと買おうと思って忘れてた、バックナンバーあるかなあ、などと多方面に。そういえば、以前泉鏡花にはまって多少読んでいた（全部ではない）。読んだ内容は大方忘却の彼方だが、蜂蜜漬けのまま数千年を経てきたエジプトの赤ん坊のミイラのように、ねっとりとその文体と言葉に浸るあの感覚。今までことあるごとになぜ自分が俳句やっているのか不思議だったのだが（だって詩も俳句もほとんど読んだ事なかった）、そうか、鏡花好きだったからか、とようやく合点がいった。アクロバティックな比喩や、マトリョーシカ状になった話の構造、結論が出たんだか出ないんだかはっきりしない終わり方など、確かにある種の俳句、的な要素が泉鏡花の小説にはある。自分が好きなタイプの俳句にもある同じ匂い。人が多く集まる席で、同じ匂いのする誰かをいつも探しているように。

　泉鏡花原作の映画といえば、なんと言っても（リンク先、ネタバレ注意）『夜叉ヶ池』（監督　篠田正浩、1979年）を挙げたい。主演が坂東玉三郎、ちょうど男盛り（女形盛り？）の芸にも女形っぷりにも油ののっている時代に撮られた映画だ。原作を先に読んでしまうと、映画化された作品にはどうしてもけちをつけたくなってしまうが、この映画はまた少し違う。シーンによってはB級と言える場面もあるが、原作が突拍子もない部分なので仕方ないか。玉三郎の役も、歌舞伎の舞台と違ってやはりスクリーンだと完全な女とはいかないが、見終わっても映画の世界にがっつりと身も心も奪われていて、なかなか席を立てなかった覚えがある。もちろん、私がそのころ歌舞伎の玉さまに入れ込んでいたためもあるけれど。鷺娘の妖艶さともまた少し違う、むしろどこか中性的な雰囲気がかえって鏡花作品に合っている印象だった。訳あってDVD化が難しい作品になっているらしいので、名画座かフィルムセンターかどこかでかかっていれば。とか書いていたらまたむずむずと鏡花を読みたくてたまらなくなってきた。とろりとした、壷の中へ。

　　（参考までに『Yashagaike(Demon　Pond）』で検索すると一部映像が探せます。）

―　『新撰２１』と『超新撰２１』から　＜１＞　―

2011-02-18T00:00:00.018+09:00

スロウペースながら、これから時折、一昨年末刊行された『新撰２１』と、昨年末世に出た『超新撰２１』から、それぞれ一作家づつをピックアップして、読んでみたい。特に何か共通項を探すとか、比較対照するわけではなくて、ただそのときの気分で。その日見上げた雲の行方のように、どこへ向かうかわからないけれど、何かその句たちの持つ空間を、少しでも誰かに伝えられれば。

　今回は偶然、どちらも天為という結社に所属する方たち。このお二方とは本でお名前を拝見したのが初めてだが、まだ俳句を始めて数年といった頃に、結社を超えて人が集まっていた句会で、よく天為の若手の方々とご一緒させていただいた。様々な句柄の方たちが、活発な合評を繰り広げていて、その頃の自分にとって得るものの多い濃密なひとときだった。近所の、時々勉強を教えてくれたお兄さんお姉さんに対するような、懐かしい気持ちが今もどこかに。昨年末の超新撰２１の集いで、偶然その頃の方に久しぶりにお会いできたのも、不思議な縁と思える。

　　土色の足跡ありし四温かな　　　　　　　五十嵐義知

　　流域に寺町のあり更衣

　　木製のはね椅子たたむ秋の声

　　鉄塔を残すばかりの刈田かな

　　六つ目の大陸に着く絵双六

　　野の音のことごとく雪解かしけり

　　物干しにとりのこしある残暑かな

　　秋涼し東へ続く廊下かな

　　　　（『セレクション俳人　プラス　新撰２１』　邑書林　2009）　　

　『水の色』五十嵐義知氏の１００句から。風土性、客観描写の確かさ。「流域に寺町のあり」の着眼のように、そこに綿々と続いてきた人々の営みを感じさせて。しかし、古びた印象を感じさせないのは何故か。
例えば、「刈田」を読むにしても、「鉄塔」のほうへわずかに比重が置かれているからだろう。
「土色の足跡」にも、そのころのぬるみ始めた道をさりげなく描き出して、ゆるぎない季節感がある。
「六つ目の大陸」の華やかな句にも惹かれる。もっとこの作者のこうした句を読んでみたい。言葉の的確な省略のセンス、大胆な把握の句をさらに見せて欲しいと思うのは読者のわがままだろうか。
そして、「野の音」が「雪解け」を呼び出すように、「残暑」がとりのこされているかのような名状しがたい空気感を描き出す資質に、より自覚的でもよいのでは、という気もする。端整な詠みぶりの一方で、そんな句もぜひ、とリクエストしたくなる作家なのだ。未だ訪れたことのない地の雪を、川の蛇行を、我々の前に映し出して。

　　遠ざかるものみな青く五月尽　　　　　　久野雅樹　　　　　　　　　　

　　春一番ゴッホの杉の巻き始む

　　ぼろ市を見終えてセブンイレブンへ

　　冷すもの牛にはあらでコンピュータ

　　天の岩戸開けば暑きこともあらむ

　　めぐるものあり大試験見守れり

　　ここにまた生老病死冷蔵庫

　　バカボンもカツオも浴衣着て眠る
　　　　（『セレクション俳人　プラス　超新撰２１』　邑書林　2010）

　『バベルの塔』久野雅樹氏の１００句から。知性に着グルミを被せたような、綿密に計算された言葉で構成されている。依光陽子氏の小論のタイトルにあるハジメちゃんとはまさしく、恐るべき知性を包む柔らかなユーモアを表して。
「ぼろ市」「冷すもの」の句は、その諧謔性に目がいってしまいがちだが、ぼろ市に実際でかけてもマニアックな古道具屋が店を連ねている、といった風情で、真空管のパーツとかその筋に興味のある人でなくては触手の動かないものばかりだ（理系の知人は、ぼろ市でエアコンの送風部分のパーツなどを見つけてきて、温度センサーを備えた天井のファン装置をこしらえていた。天井付近の温度が上がってくると自動的にファンが動き出し、室内の温度を一定に保つという。凄い。よくぞあのガラクタの中から）。市につきものの飲食物の屋台も意外に少ないわりに、やたらと延々古道具屋が続くのを、ついコンビニに立ち寄ってしまうおかしさ。
「冷すもの」の句は、絶滅危惧種の季語である「牛冷す」という言葉を解体しつつ、現代の都市に暮らす真夏の風景を描き出す。
「ここにまた生老病死」の、シッダールタ王子の出家の原因となった逸話を「冷蔵庫」に取り合わせる構成の力。たくさんの死が詰まった白い扉。日々その前に立ち、その門を覗き込みながら、こちら側の人間もいつか老い、その扉の前に死にゆく。現代社会の都会における孤独死の傍らに、物言わぬ冷蔵庫が。
「バカボンもカツオも」、巷には現在の総理の顔を知らなくても、このキャラクターたちは指で示せる、という人も多いだろう。ギャグ漫画の急速な普及は、その影に戦後の高度経済成長があり、一億総中流と言われた昭和を象徴するものだ。この句に描きだされた昭和は、浴衣というものを用意してくれる祖母や母の姿をも想起させ、現在の、核家族からさらに孤へ分散した人間関係をあぶり出す。

　如何に前のものを引き受けて、どう次へ変化をさせてきたか、これが伝統というものの内部の力だと思うんです。前から伝えられたものをそのまま受け継ぐのではない。 （後略）
　　（「円錐」第４８号　＜検証・昭和俳句史Ⅱ―昭和の俳人1三橋鷹女　上＞　山田耕司氏の発言から　2011年1月）

　

　　

―　伝書鳩のゆくえ　―

2011-02-04T18:19:00.039+09:00

夕方の空が、潤んだ明るさを含んだまま暮れてゆく日は、もう本当の春が近いように。暦の上で立春を迎えても、まだ雪や政治の闇に閉ざされているところも。そんな、遠い地に思いを馳せる、というより幽体離脱のように気持ちだけがあちこちへ飛ぶことの多い一週間が過ぎた。そんな人が、きっと多かったはず。

　衛星放送局Al　Jazeeraがエジプト情勢を世界中へ配信したリアルタイムの映像、それを見た人々の反響を、Twitterで知る（そのときテレビは何をしていたか？何も映しちゃいない）。イタリアのチームへ電撃移籍を果たしたサッカー選手の速報（自分の好きなチームの選手だったのもある）、そしてその選手へ宛てたイタリアの一市民の手紙は、Facebookで話題になり、翻訳されたものが日を置かずTwitter経由で届けられた（翻訳した日本人の肉声で読み上げられたものだった）。JR北陸本線で、複数の特急列車が大雪で立ち往生し、多くの乗客が2日間を列車の中で過ごす、そこに閉じ込められて2日目の夜を迎えていた歌人の方がひとり。その書き込みを読んだ或る歌人の方の呼びかけで、Twitter上に励ましの歌が同じハッシュタグを使って寄せられる（これはすでにまとめられ、後からでも読めるようになっている）。全てがTwitter上を絵巻物のように展開し、リアルタイムに反応が起こり、様々な思いが駆け巡っていった。近くに行って何かをすることはできないけれど、綴られた言葉に現状を思い浮かべ、言葉に想いをのせて書き綴る、その力強さ。自分はただ無力に、PCの前に座っている一人ながら。

　　この腕を離せば誰かを噛むゆゑに
　　　　　　　もがくひとりの自由を奪ふ　　小早川忠義　　　　　

　　見えぬ眼を見開く時に青年は
　　　　　　　伝へられざる怒りあらはす　　　　　〃

　　歩めざる足もたくまし意に添はぬ
　　　　　　　靴を飛ばして弧を描かせつ　　　　　〃

　　足元の鳩一斉に飛び立てば
　　　　　　　つひにつかめぬ こころと知れり　　　〃

　　　　（『シンデレラボーイなんかじやない』　
　　　　　　　　　　　　小早川忠義　　邑書林　平成22年）

　頂いた歌集から。短歌のことをあまり知らなくて、ただ惹かれた歌を挙げさせて頂いた。この一連の歌が、どのような状況で詠まれたものかの説明はないのだが、なんとなく、そのとき詠み手の従事していた仕事場が思い浮かぶ。そこに暮らす人々の、声にならない訴えのような感情も、動作に籠められた思いも。これも言葉の力か。あとがきには、この歌集が、出版元の人間と、＜「ツイッター」にて相互フォローの関係にならなければ実現しなかった＞と書かれていて、うーん、現代に暮らす人々の交流ってつくづく不思議なものだ、と。現実に会ったことはなくても、ときに寄り添うような言葉を媒介にした繋がり。手元から飛び立つ鳩さながら。

俳句総合誌LOVE PART2

2011-01-24T22:34:00.006+09:00

先週水曜は黒瀬珂瀾さんの壮行会＠神楽坂へ。あたたかくて、たのしくて、素晴らしい会であった。彼の人徳をまのあたりにした気分（ヘンな日本語だ）。歌人に限らず、大勢の方々がいらっしゃっていたが、俳人はなぜか私だけだったような。平日だったからだろう。

そういえば、幹事のお一人、田中槐さんの第一歌集の帯文が、なんと柄谷行人氏と聞きおどろく。すごい。うらやましい。

柄谷行人と言えば、「ヒューモアとしての唯物論」という小論のなかで、子規の生み出した写生文、「客観的」描写の根底にある精神的態度にヒューモアを見出している。これは俳句の「写生」というものを考えるうえでとても重要だと思う。いま手元にない（どこかに埋もれている）のでこれ以上書けないのだけど。

金曜日は角川短歌・俳句新年会へ。角川俳句賞の受賞者が２人だったからか、例年より人が多かったように感じた。会場の東京會舘はロースト・ビーフが美味しいので、乾杯が終わったらすぐにサーブしてもらえるよう、ロースト・ビーフのコーナー近くに陣取る。乾杯が終わった瞬間、すぐに行列。ほぼ一番乗りでいただく。美味い。

会場で角谷昌子さんから『俳壇』２月号の月評で拙句をお取り上げいただいたと伺い、また、この号は俳壇賞の発表があったらしく、しなだしんさんが惜しくも受賞を逃されたとのことで（やけ酒？に付き合えずすみませんでした）、さっそく買おうと思ったものの、近所の、割と大きな本屋を何軒も廻ったのだけどどこにも置いていない。アマゾンも品切れ。都内でなんとか手に入れた。

俳壇賞、しなださん惜しかった。これは悔しい。予選通過者にも知っている名前がたくさんあり、これはうれしい。しかし、しかしだね、選考委員に富士真奈美って……。ここ、ツッコんでいいところですよね。いや、すごい俳人なのかな。「ぴったんこカンカン」のイメージしかないが。何年か後には、吉行和子も選考に加わるのだろうか。ああ、俳壇編集部の方にツッコミたい。俳壇編集部の方、こんど飲みましょう。

何度も言いますが、私、俳句総合誌ラブですから。「俳壇」の「青春の肖像」というグラビアコーナーもすごいぞ。これ、笑ってはいけないんだよね。そして俳句総合誌恒例、毎度おなじみ〈謎のカット絵〉だが、「俳壇」のは意外にかわいい。とくに４２ページの雑な鳥、７８ページの妙に太丸い鯰。４４ページの河豚らしき魚、６４ページの、片手にパラソルを持って、片足を尻より高く上げ躍動しているウサギなどは秀逸である。ただひとつ言いたいのは、７０ページのカット絵は、鶏もも肉なのか、イチゴなのか。「俳壇」のカット絵、おすすめです。

角谷昌子さんに取り上げていただいた句。「俳句あるふぁ」１２・１月号より

　身に冷ゆるものあり金属探知機鳴る　　榮　猿丸

俳句総合誌LOVE パート１へ

―　ハチャメチャの裏側　―

2011-01-13T21:55:00.015+09:00

松の飾りも取れぬうちから、今年は久しぶりに歌舞伎を見に出かけた。国立劇場で上演中の「四天王御江戸鏑（してんのうおえどのかぶらや）」、初演以来200年ぶりの復活であるうえに、ぎりぎりまで台本や演出に菊五郎一座の手が加えられていたとかで、詳しい筋立ても評論家始め外部の人間には幕が開くまで知らされていなかったらしい。正月の興行は、華やかな仕立てで、時にその時代の流行ものや風物などを持ち込んだ演出がなされ、笑いを仕掛ける要素も多い。以前私が見たものでは、当時話題になっていた「エリマキトカゲ」のユーモラスな着ぐるみまで芝居に登場したことがあった。役者同士が、お互いの私生活の話などを台詞にアドリブで盛り込んで、事情を知っている客席の笑いを取ることもある。

　今回の芝居は、宙乗り（それも役者を違えて２回！）、せり上げ・下げ、すっぽん（花道の途中に開いた切穴）からの登場・退場、回り舞台、花道での立ち回り、大蜘蛛の仕掛け、切腹に濡れ場、大立ち回り、押し出し、正月恒例の手拭い撒きと、まさしく歌舞伎の要素てんこ盛り。外国人の客も多く（彼らは誰も居眠りしていなかった、そこが日本の慣れた客と違う）、海外からの旅行者などには見所の多い、めくるめく展開の芝居だったろう。さらに、今時の歌と踊りを梨園の御曹司である幼い役者たちが丈の短い今風の着物で披露し、バラエティ番組に良く出ている人物に扮した役者が舞台に闖入してはちゃめちゃに幕が引かれるという場面も。芝居の出来うんぬんを言う批評もあったようだが、これぞ初芝居、というものだった。少々大騒ぎのし過ぎ、ともいえる舞台の華やぎを眺めながら、正月興行というものは、年末年始の働きを終えて、ほっと一息ついた女たちが出かけるものでもあったのだろうとはっとする。日常を離れてつかの間、心ゆくまで笑いあう女たち、ここ数年、多少は正月の支度などをするようになった自分にとっても、それはしみじみと感じられるものだった。といっても、昔の女たちの台所その他の大変さにはとても及ばない、ひよっこのような支度しかしていないのだが。

　　芝居見に妻出してやる女正月　　　　　志摩芳次郎　　
　　　　　　　　　（『合本　俳句歳時記　新版』　昭和49年　角川書店）

　　初夢のなかをどんなに走つたやら　　　飯島晴子
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（『儚々』　平成８年）

　正月といえば、真っ先に思い出す句のひとつ。「初夢」の季語は、「雪女」や「狐火」などのように空想上あるいは現実にあるものでないため、どんな言葉をおいても割と収まってしまう。先に挙げた歳時記にも、＜初夢にみしエジプトの涙壷　　黒川路子＞という句が載っているほど、大概のものは詠み尽されているようだ。飯島晴子の句のように、どこかに夢を見ている作者と現実世界との繋がりを感じさせるものに私は惹かれる。そこに現実生活で感じている息苦しさ、切なさが、痛いほどに胸にせまる。走り終えたあとの、滑稽なほど乱れた髪や荒い息遣いは、「おもしろうてやがて悲しき」という心に通じているように。正月の句はめでたさがどこかになくては、ともいわれるのだが、二日からの駅伝中継が正月の欠かせない風物であることも、この句には少し入っているのかもしれない。芥川龍之介の句、＜元日や手を洗ひをる夕ごころ＞に見られるめでたさの中のほんの僅かな空虚さ、日常のつましさ、そんな現代の心情を多少推し進めた句だろう。

　　初夢の大道具類押し去り闇　　　　　　　中山　泡

　この正月の間に、Twitterで流れてきた句。ＮＨＫラジオ第一の俳句番組に投稿された句であったようだ（webサイトで確認すると表記が違う。印象に残った句だったので作者を探して確認したら、やはりtwitter上で見たとおりに本人から訂正依頼があった。ちなみに「中山泡」は、生駒大祐氏の投稿名）。句意をそのままに読めば、夢の中に出てきた場面転換の一シーンを詠んだものか。しかし、中七下五の句跨り、押し去るという動詞を流して、闇、と受けた名詞で言い切ることで、何か大きな物体の移動するさま、その力の働く方向を生き生きと描き出す。回り舞台が動き出し、その暗闇の中で力を込める裏方の人々。大道具、という言葉に、一抹の寂しさがあることも忘れてはならない。舞台上での眼に見えないヒエラルキー、それぞれがお互いの仕事に敬意を持ち、それぞれ誇りをもって舞台を勤めるのだが、スタッフ表の名前の記載などには厳然とある順列。仕事で撮影現場などを経験してきた私としては、江戸期なら当然過ぎて誰も感じなかったであろう空気感を思う。また、作者が意図したかどうかはわからないが、この句から私は、夢を見ている浅い眠りから深い眠りに移るときの、一瞬の脳裏、ふっと暗転する意識を連想する。一晩でひとつの夢だけを見ていることは少なく、人は大概浅い眠りと深い眠りを交互に繰り返していると云う、その浅い眠りのときに夢を見るのだと。見ていた夢を手放す瞬間、それを表現している句だとしたら、やはり現代でしか詠めない俳句というべきだろう。

　

　　　　

　　　　

―　アンドロイドの眼　―

2010-12-31T00:14:00.011+09:00

　『アンドロイド情歌』より。倉阪鬼一郎氏の第四句集。

　　根雪その中心にあり赤い靴　　　　　　　倉阪鬼一郎

　　さんたまありや草笛の唇の血よ　　　　　　　〃
　　　
　　あれは眼球？　八月の凧を揺らし　　　　　〃

　　菊師来て少しうごかすわたしの目　　　　〃

　　七日なれば儚きものとすれ違ふ　　　　　　〃

　　左右対称少し狂ひて春の闇　　　　　　　　〃

　　名づけることのやさしさすべて夏の星　　〃

　　鳥をさがす鳥籠のゆめ鳥籠に　　　　　　　　〃

　　さみだれのみだれてななめ　ななめ　あめ　

　　手毬つくその塩の手で塩の手で　　　　　　　〃

　　籐椅子の軋まぬ人と海を見る　　　　　　　　　〃

　　天使みな死せるまなこやクリスマス　　　　〃　　

　同人誌が届くと、いつも真っ先にその頁をさがしてしまう作家のひとり。その独特の世界観に、時間の感覚を忘れて魅了されてしまう。＜怪奇小説をせんじつめれば俳句になる、すべての怪奇の道は俳句に通ず、というのがかつてのささやかな主張でした。＞　と「あとがき」には書かれている。その特有の言葉、リフレインと韻、一字空けの的確な使用。この句集から語彙を拾ってきて、俳句生成装置に入力すれば、果たしてアンドロイドが詠んだ句が出来上がるのだろうか。アンドロイド、女性の形をしたそれは、ICカード（チップカード）を背中から抜き出せば、それまでの全ての記憶を失って、また新たな記憶のカードを埋め込んだ男の意のままに。そんな風に句が詠めれば、と少し羨ましく。
　
　「鳥をさがす」や、「手毬つく」の句からは、共に句座を囲んでいたという攝津幸彦氏が偲ばれて、同時代の、同じ瞬間を共有したものだけが持つ眩しさを感じる。口承性にも、かなりの注意が払われている句が多く、それも攝津氏との接点かと思う。

　日常のなりわいとしている散文では、いやおうなく書かざるをえないのですが、俳句はいかに「書かない」かをむねとしているつもりです。　　　　　　　　　　　　　　　（「あとがき」より）

　書こう描こうとしている俳句、確かに多いのだろう。自分もときにその穴に落ちてしまう。忘れがちなひとつを、新たな年へ向けてここに。

　この一年間、haiku＆meにお付き合いくださりありがとうございました。来るべき年が、皆様にかけがえのない日々となりますよう。ゆっくりですが、また更新を続けていきたいと思っています。　　　　　　　　　青山茂根　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　

嫌いなものを見つけたい

2010-12-20T21:54:00.007+09:00

「笑っていいとも」のテレフォンショッキングのコーナーで、若いアイドルや女優がゲストのとき、タモリはかならず食べ物の話をする、という話は聞いたことがあったけれど、この前、それをはじめて観た。ほんとに食べ物の話をしていたことに、ちょっと感動した。

これといって共通の話題がないとき、食べ物の話は当たり障りがなく、しかも間が持つ。そればかりか、話が深まれば、その人の個性や性格、生き様まで浮き彫りになることもある。嵐山光三郎の『文人悪食』や『文人暴食』は、作家たちの食癖や嗜好を文献や古雑誌などから丹念に拾い上げ、それらをもとに作家の足跡をたどり、作品を読み直す、食癖から読み解く作家論、近現代文学史となっていて、すこぶる面白い本だが、ここまで行かなくとも、味の裏側にある思い出やエピソードなど、誰でも持っているものだろう。食の嗜好、「好き嫌い」とは、そういうところまで拡がっていくのである。ところが、ぼくは食べ物の好き嫌いがない。苦手なものもなければ、大好物というものもない。とうぜん、それにまつわる思い出もない。つまらない男なのである。

だいたい、好き嫌いという判断基準がわからない。旨いか、不味いか、なのではないか。「そばとうどんどっちが好き？」と聞かれても、不味い蕎麦（うどん）は嫌いだが、旨い蕎麦（うどん）は好きだ、ではないのか。もちろん、そこに食べる側の状況が加味されれば別だが。という話をすると、たいがい場はしらける。つまらない男なのである。

これではいけないと思い、真剣に考えてみた。好きな食べ物。ようやく頭に浮かんだのは、島らっきょうである。島らっきょうか。そうだ、大好きだ。いくらでも食べられる。しかし、一生懸命考えて、島らっきょうか。なんだろう、このさみしさは。

あまりにさみしいので、「好きな果物ベスト３」を考えてみる。考えてみた結果、ぼくの場合、１位「白桃」２位「梨」３位「キウイ」である。だからなんなのだろう。真剣に考えて、満足しているだけに、よけいに、だからなんなのだろう。よくわからなくなってきた。

一方、嫌いなものは、いくら考えても出てこない。「好き嫌いがない」というのは美徳のはずだ。そういうふうに教育されてきたはずだ。でも、なんだろう、「嫌いなもの」がないと、人として欠陥があるように感じてしまう。うすっぺらく、軽く感じてしまう。お前にはポリシーがないのか、自分というものはないのか、「嫌いなもの」がないなんて、どういう人生を送ってきたんだ、お前の人生には何もない、と言われているような気になる。困った。

というわけで、来年の目標は、「嫌いな食べ物を探す」にしようと思う。嫌いなものにめぐりあいたい。「俺これ嫌いなんだよなー」と言いたい。

もうすぐクリスマスだ。しかし、クリスマスの思い出も、とくにない。サンタクロースを何歳まで信じていたか、という話題も、苦手だ。

来年も、うすさ、かるさが売りの、榮猿丸をよろしくお願いします。

クリスマスリースに蜂や汝を訪へば　　榮　猿丸

『超新撰２１』のお知らせ

2010-12-18T00:00:00.004+09:00

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再度、掲載させて頂きます。

haiku＆meよりお知らせです。

中村安伸の１００句が掲載されていて昨年話題を呼んだ

『新撰２１』の第二弾、

『セレクション俳人　プラス　超新撰２１』

が発売になりました。

今回の『超新撰２１』には、

haiku&meにゲスト参加して頂いた方々をはじめ、

榮猿丸の100句、青山茂根の100句も載っています。

21人の収録作家それぞれの100句への小論もあり、

巻末の座談会も今後の俳句の行方を示唆する、

大変興味深い内容となっています。

機会がありましたらお手にとっていただければと思います。

また、

この出版記念シンポジウムと竟宴も近日開催されますので、

よろしかったらどうぞご参加ください。

以下、『超新撰２１』目次より。

どうぞよろしくお願い致します。

『セレクション俳人　プラス　超新撰２１』

＜降臨！　俳句の大人たち＞

公募枠当選懸賞作品　　　　　　　　　　　小論
種田スガル　　「ザ・ヘイブン」　　
　　　　　　　　　　　　髙山れおな－発狂と発情
小川楓子　　　「芹の部屋」　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　筑紫磐井　－稀代の歌姫を目指して
編者選考による収録作家　　　　　　　　　小論
大谷弘至　　　「極楽」　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　髙柳克弘　－時の彼方に
篠崎央子　　　「鴨の横顔」　　　　
　　　　　　　　　　　　中島信也　－央子のライフ感
田島健一　　　「記録しんじつ」　　
　　　　　　　　　　　　三宅やよい－スリリングな俳句
明隅礼子　　　「みづのほとり」　　
　　　　　　　　　　　　髙田正子　－健やかな水のしらべ
D.J.リンズィー　「涅槃の浪」　　　　　
　　　　　　　　　　　　岸本尚穀　－多用さと単純さ
牛田修嗣　　　「千夜一夜」　　　　
　　　　　　　　　　　　庄田宏文　－主観の煌き
榮　猿丸　　　　「バック・シート」　　
　　　　　　　　　　　さいばら天気－外部から俳句の「内部」へ
小野裕三　　　「龍の仕組み」　　　
　　　　　　　　　　　　小川楓子　－NEXT　STAGE
山田耕司　　　「風袋抄」　　　　　　
　　　　　　　　　　　　四ッ谷龍　－自由と責任のあいだ
男波弘志　　　「印契集」　　　　　　
　　　　　　　　　　　　黒瀬珂瀾　－はじめに俳句ありき
青山茂根　　　「白きガルーダ」　　
　　　　　　　　　　　　山西雅子　－梟を閉じる
杉山久子　　　「光」　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　山根真矢　－杉山さんと歩く
佐藤成之　　　「光棲む国」　　　　　
　　　　　　　　　　　　和合亮一－むき出しの魂を統べる中天の微笑よ
久野雅樹　　　「バベルの塔」　　　
　　　　　　　　　　　　依光陽子　－久野雅樹はハジメちゃんか
小澤麻結　　　「花蜜柑」　　　　　　
　　　　　　　　　　　　藤永貴之　－健やかさへの願い
上田信治　　　「上と下」　　　　　　
　　　　　　　　　　　　佐藤文香　－上の人
小川軽舟　　　「ラララ」　　　　　　
　　　　　　　　　　　　関　悦史　－型に憑く醒めた物狂い
柴田千晶　　　「モンスター」　　
　　　　　　　　　　　　松本てふこ－誰かの性欲にまみれ続けて
清水かおり　　「相似形」　　　　　
　　　　　　　　　　　　堺谷真人　－ジャンルを超えた挑発

合評座談会　･･･　小澤實　筑紫磐井　対馬康子　髙山れおな

公募作品選考過程報告

あとがき

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―　バラバラ　―

2010-12-17T13:45:00.007+09:00

　　短日の印度孔雀のうらにまはる　　　　　青山茂根　

　サンタクロースは、袋をふたつ持っているのだと信じていた。グリコのおまけのように、男の子用と女の子用の。25日を過ぎて、近所の男の子の家に行くと、なぜか増えている鉄道模型の車体や、パーツや、小さな緑の木。それがサンタクロースによるのか父母かおじいちゃんおばあちゃんからなのかは聞かなかったが、姉妹のみの自分の家にはついぞ届いたことのない贈り物だった。

　デパートのおもちゃ売り場へ連れて行ってもらうことがあると、まず、ガラスケースの中に恭しく並べられているジオラマのパーツのところへ向かう。磨かれたガラスに両手と鼻の頭をくっつけて、その微細に、精巧に作られた駅のベンチや、通勤客や、踏み切りの信号を眺めていたものだった。あれが欲しい、と言っても、これは鉄道模型に使うものだから、と諭されて、さあ、行こう、と手を引かれてしまう。小さいのにとても高いものだ、ということは子供心にも感じ取られて、それ以上ねだってぐずることも出来ずにその場を離れるのだった。

　大きくなって、家に子供という存在が増えると、一歳のクリスマスには真っ先に、自分が買いたくてたまらなかった、木のレールと電車のセットを置いた。ついにその日が来た！という感じである。それは女の子だったが。幼いころからの刷り込みは功をなすものか、電車でよく遊ぶので、またどんどん車両やパーツを増やしていく。いや、親が嬉々として遊んでいるから真似をしただけか。ものが増えていくから遊ぶようになるのか、ベビーカーに載せると下を覗き込んでばかりいる子供だったせいかもしれない。いったい何を、そんなに危なっかしいほど頭を出してじっと見ているのか、と思うと、ベビーカーについている車輪だった。車輪の回転が興味を引くものらしく、出かけている間中、飽かずそれを眺める。しかし、わりとその手の子供はよくいるようで、丸い輪と、回転運動、が脳のどこかに訴えかけるのか、などと空に弧を描いている観覧車を見て思う。　　

　その次に男の子が家に登場すると、自分の欲しい願望に拍車がかかり、ネットで専門店を検索したりオークションに手を出してさらに次々と車両やらレールや方向転換器や駅や車庫が増えていった。もっともすべて木製のものとNゲージだけで、もう少し大きくなったらゆくゆくは鉄道模型を揃えていくのだ、と一人でわくわくしていた。しかし、男の子というのは、破壊と分解のためにある生き物だったのだ（そうでない子もいて羨ましい）。ある日気づくと、ミニカーの車輪を外してどっかにやってしまっていて、がーん！だった。それからはもう止める間もなく、ちょっと静かにしているなと安心していると、トラックの荷台は外す、はしご車のはしごはばらばら、オルゴールの取れるパーツはすべて消えている、といった具合だ。組み立て直せば、と思うと、すでにうっかり自分が掃除機で車輪を吸ってしまったりしたあとだったりして、目覚まし時計や懐中電灯など、ばらばらにされて困るものは手の届かない高いところにおくしかないのだった。

　さすがに近頃は、黙って分解するということはなくなり（まあそのたびに私が怒ったからだろう）、壊れたり点かなくなったノベルティもののライトやブザー、腕時計などを見つけると、もらっていい？と一応聞くようになった。まあこれならいいか、と許可を与えると、嬉しそうにばらばらにして、また組み直したりしているのだが、元どおりには絶対にならない。元どおりになるのなら、そろそろ鉄道模型も、と思いながら、もう何年も経つ。

来た！見た！勝った（何に？）

2010-12-15T08:45:00.000+09:00

ごきげんよう。スカートのプリーツは決して乱さない俳人葉月です。

コンビニエンスストアに入ると年賀葉書が目に付く季節になりましたが皆さん如何お過ごしでしょうか。今年もやり残したことばかり、なんてことを私なんぞはつい考えてしまいます。
おそらく死に際になってもやり残したことばかりとか思ったりするんでしょう、私の場合。でも、せめて集中治療室で死ぬのだけは避けたい。世の中、孤独死を問題視する傾向がもしかしたらあるのかもしれないけど、あんな24時間明るくてやかましい場所でチューブだらけになって死ぬくらいなら、孤独死の方がよっぽどマシじゃないだろうか。
それにしても生まれ変わったところでまた同じように後悔の多い人生を送るかと思うと今からウンザリである。まだ始まってもいないことを思い煩う辺りが私の駄目なところか。
ところで悟りを得ない限り「無限に」輪廻転生を繰り返すとしたら、どんな生命も最終的には「必ず」涅槃に至ると考えることは仏教的に（社会思想的に？）はともかく数学的に意味があるのだろうか。

そんな訳で『マリア様がみてる』実写映画のこと。何故「そんな訳」なのかと言うと『お釈迦様もみてる』からの連想というだけの話なのだが。
正直なところ自分でも見に行くとは思っていなかった。なにしろあれほどSense of
Wonderが散りばめられSFマインド横溢の作品をアニメ化するだけでもぎりぎり崖っぷちな感じなのにまして実写映画化なんて何考えているのだろうってなものである。
実写版『デビルマン』みたいに日本映画史上に残る愚作ぐらいの評判が立てばもちろん見に行くつもりではいた。
撮影期間が実質一週間程度だったという話も聞いていたので、単なるやっつけ仕事的な映画だろうと予想していた。実写版『キャッツアイ』のように中途半端な駄作ぐらいな印象になるのではないかと。

映画が公開されてすぐWEBで頻繁に評判を目にするようになった。ごく普通にWEBにアクセスしているとどんどん『マリア様がみてる』情報が入ってくる（いやそれはごく普通じゃないから。でも元来WEB上には『マリア様がみてる』情報が大量に出回っている。二次創作・パロディの類の量と云ったら歴代のその手のものが多いので有名な人気作『キャプテン翼』や『テニヌの王子様』を遙かに凌駕しているのではないか。単に人気があるというより極端に愛されている作品である。原作を一度でも読むとどうしてもユニラテラルな「衝撃のスール宣言！」という暴挙に出た上にロザリオの授受を行ってしまうらしい（当社比））。たいていの人は恐る恐る見に行ったけどけっこう良かったという感じ。

なかには祐巳役の役者さんが素で下手なのか役作りの結果ああなっているのかさっぱりわからず何度も映画館に足を運んでしまう人も出ているとか。何度も映画館に足を運んでしまっても結局結論が出ないので、もしかしたらあれは「千の仮面を持つ少女！」なのではないかとも。
「千の仮面を持つ少女！」と聞いてもう居ても立ってもいられず勤め帰りに新宿三丁目で見てしまいました、レイトショー1200円。

面白い。1200円分くらいは絶対に楽しめます。特に祥子と祐巳が体育館でダンス（の練習を）する場面はアニメ版なんかより遙かに良い。映画っていいなあ。祐巳役の未来穂香は確かティーンズ誌のモデル出身だったはずなのだがなんとなく他の役者さん達に比べてずんぐりしているところが良い。
それから藤堂志摩子。世界中の多くの人々と同じように私もまた能登声以外の藤堂志摩子というのはまったく想像できなかったというか積極的に拒絶反応が出るとばかり思っていたのだが高田里穂の演じる藤堂志摩子にまったく違和感を覚えなかった。そのうえ、”魔法少女シマコ”ネタもしっかりフォローしている。
だいたい所謂無印って写真部のエース蔦子さんの出番が多いのでわたし的にポイントが高めなんだよなこれが。

実際のところ私は原作を十回以上読んでいるので映画の内容を理解するのに苦労するはずもないし、滑舌が悪くて台詞が聞き取り難いところをスルーしていまう傾向もあったのだが、原作未読の人にとっては登場人物の名前を憶えることすらもしかしたら難しいかもしれない。
そういう点では観客を選ぶ映画である可能性が強い。しかし『仮面ライダーオーズ』ファン、『マリア様がみてる』原作ファンだったら見て損のない映画だと断言できる。

もう少し時間をかけて丁寧に撮ったらよくなるのにという場面は多い（というか満載なのだ）が、「惜しい」という気が全然しない不思議な映画。
結局、映画っていうのは監督次第なのだなという感慨に行き着く。同じ監督の『デメキング』や『口裂け女2』も是非見てみたいと思いました。

生物部顧問ガーターベルト冬　　葉月

―　冬のドア　―

2010-12-10T00:00:00.006+09:00

　　苔の木へ枯野を渡りゆくところ　　　　　青山茂根

　どちらかというと、自動車より鉄道の旅を選んでしまうのは、そのたびに車酔いした幼い日の苦い、酸っぱい記憶（具体的ですみません）が頭のどこかに残っているからだろうか、成長するにつれて揺れや車中の臭いも平気になっていったのだが、今でも、素晴らしい山紅葉の情報などを検索しながらつい、そこに至る道の険しさを想像してしまう。う、という感じで。

　幼い日によく両親に連れて行かれたのは、蕎麦の生産地である大子町や花貫渓谷の辺りで、鄙びた店を訪ねて蕎麦を食べるのが父母の楽しみであったらしい。小さな滝のそばにある茶店で、客が来るたびに老夫婦が打つ蕎麦とか、今にして思えばなかなか味わえないものだったのだが、急カーブの狭い山道を車に揺られて到着し、ぐるぐるする胃と頭を抱えてやっと車外へ出、そこにあの、北関東特有の器の底がみえないほど濃い蕎麦つゆ、なんとか食べ終えても必ず帰りの車中で具合が悪くなるのだった。蕎麦と蕎麦つゆには非はないのだが。子供にはあの山道はハードだった。あの辺りの紅葉の素晴らしさを時折思うが、今年もまた訪れることが出来ないまま過ぎた。

　鉄道が走っていれば乗ってみたくなる性質で、このくらいの冬の時期に、以前あった東海道線終電大垣行きで関西方面まで旅したこともある。青春１８きっぷの利用者にはよく知られたダイヤだ。普通電車なので、小田原辺りまでは酔っ払いの通勤客などが多いのだが、それを過ぎると次第に客が少なくなり、一人旅なので寝ないようにと思いながら、大垣で乗り継ぎついうとうとして目覚めると、米原あたりを電車は走っていて、窓の外は一面の雪だ。大阪で降りる頃には疲労感の一方で無性にハイな気分の、お尻の痛くなるような長旅ながら、不思議な充足感のある行程だった。

　先日、『地球の歩き方』に「ヨーロッパ鉄道の旅マニュアル」という本があるのを見つけ、手すさびにぱらぱらと読んでいる。もともとあまりこの手の本を利用しないし、自分がよく旅行していたころはこれは出ていなかった、そしてとりあえずどこに行く予定もないのだが。その日の気分で開いた頁を眺めて、ああ、これは乗ってないなあ、ここ行ったのに駅でお弁当買わなかったー残念、この寝台車体験したい！などと一人で盛り上がっている。実際に自分が乗ったのは、コペンハーゲンから郊外へ出る普通列車、ロンドンから郊外へ、アイルランド国鉄、フランスの誇るTGVでスペイン側の国境の町イルンへ、ラ・ロシェルへ、パリの地下鉄から伸びる郊外線、パリからスイス国内を経由してミラノへ到着する国際列車、スペイン国鉄のタルゴ、ブリュッセルからルクセンブルグへの国際列車、ICでミラノからフィレンツェ、ボローニャ、さらにベネチアまでの急行列車。しかし本を見ているとまだまだ、乗っていない鉄道があって、今すぐにでも行きたくなってしまう。とにかく乗れるだけ乗る、というのではなく、沿線で降りて、知らない町を歩くのも楽しみなのだ。

　どの切符も、自分で駅に行って予約を取り、買った。英語が通じないことのほうがほとんどだが、鉄道の基本は各国共通だと思う。時刻表と、駅の大きなパタパタ変わる掲示板（今は電光式になっているものが多いか）と、路線図、そして実際の車両についている行き先表示板。それらを確認し、照らし合わせて、該当列車、乗車クラスと日時、行き先を指定すれば現地の言葉の単語を並べてでもなんとか乗車券を取って乗れるし、途中で間違えたことに気づいたら路線図の分岐点にある駅まで戻ればいい。どこの駅にも、鉄道にも、その土地の風景があるし、鉄道の旅のいいところは、乗り合わせた人たちを観察する面白さだ。そして特有の匂い。

　先月の終わりに、桐生へ紅葉を見に行ったときも、東武鉄道に乗るのが実は初めてで、今は静かな駅の佇まいに、往時の買い付けに来た商人たち、出迎え、見送る桐生の旦那衆たちや華やかな御姐さんたちのさんざめく様子を想像して、一人でわくわくわくわくしていた。もうひとつのJR両毛線のほうの、冬場は手で開けるという列車のドアも体験してみたかった。欧州の鉄道も、そうやって手で開ける電車が走っていた。今も地方へ行けば変わらないはずだ。ドアの前の乗客と、目で合図しあうその車内の一瞬の空気感は、冬場のほんのりとした温かな気持ちをもたらす。

―　転ぶときの空　―

2010-11-19T17:34:00.015+09:00

　　
　　蒲団にも舵といふものありとせば　　　　　　青山茂根

　
　ほの暗い起き抜けのひとときが過ぎて、家々の屋根の隙間から次第に青空が広がっていく冬の朝は、ふと氷湖を思い起こす。周囲を針葉樹の山々に囲まれた、凍りついた、天然の湖。記憶の底にある、小さな原石の光で。

　街中にある、青天井をもつアイススケート場は、ニューヨークの冬の風物詩として毎年ニュースで伝えられるし、欧州の北のほうへ行けば、市民の冬の楽しみとして一般的なものらしい。ここ数年、いささか整いすぎに修復された横浜の赤レンガ倉庫（以前の、薄暗い、所々欠けたりした不ぞろいな煉瓦の作り出す陰影も良かったのだ）の前でも、真冬のイベントとして、屋外のスケートリンクが作られる。夜空と、ライトアップされた光景はなかなかのもので、数回見に行ったが、いざスケート靴を履いて銀盤に足を乗せてみると、氷の状態があまり良くないのが気になってしまい、それから滑るほうはしなくなってしまった。暗い海を背景にした、白く発光するその一ところは、見るためにだけ訪れても充分価値があるけれど。

　というほど、スケートが上手いわけではなく、偉そうなことは言えないのだが、幼い頃、連れて行ってもらった山の中の天然のスケート場が時折目に浮かぶ。厳寒期に凍った湖を、磨いて作られたその光景は、半透明の氷の輝きが鏡などというより、その奥に氷の宮殿でもあるのではと思えるような、神秘的な輝きを放っていた。長野県の、麻績（おみ）村というところで、特に係累があるわけでもないのに母が気に入って数回訪れた地だった。幼い頃、数日間泊り込んで現地の方にスケートを教えてもらったのだ。街中のスケートリンクと違い、貸し靴がスピードスケート用しかなくて、初心者には立っているのさえ難しかった。スピード用は、刃が薄いので体重を乗せるコツがつかみにくい。フィギュア用の先にぎざぎざがついた靴ならどんなに良いかと思いながら、しかし、氷が傷つくからそこでは禁止されているという話だった。屋内のスケートリンクのように、周囲につかまるところもあるわけではない。冷たくなる指先と、転んでばかりで痛むお尻、寒風でゆるむ鼻先と、あまり良い思い出ではなかったのだが、なぜか、何十年も経った今になって、あの氷湖の風景が蘇る。そのつらかった特訓のせいか、それ以後はあまり街中のスケート場にも足を運ばなかった。なので上達しないまま年月が過ぎた。

　幼いものを連れていくようになって気づいたのは、同年代の母仲間などが結構スケートに親しんだ世代だったらしいことで、自分専用のスケート靴を持っている人までいる。数回連れて行っただけなのに、いまや幼いものたちのほうが上達してしまい、一人で練習を重ねながら、あの湖も、近年の暖冬でスケートが出来るほどには凍らなくなってしまった、という話を思う。いつか、スピード用の靴で、あの氷上を滑走したかったのだが。
　

-―　人生変えたい？　―

2010-11-05T01:04:00.013+09:00

　未知なる食べ物との遭遇は、いつも胸躍るもので、といっても流石にゲテモノに挑戦するのは控えている。ベトナムは爬虫類から両生類、昆虫関係までかなり豊富という話だが、私が行った数日前にそういった飲食店もある巨大市場界隈で外国人観光客の強殺事件があったとかで、現地旅行社の人に止められたので行っていない。いえ、正直なところやはり見た目も美味しそうなものが食べたい。意思が軟弱なだけだ。未踏の地の未知なる味に常にふらふらと吸い寄せられてしまうのだが、いまだ蝙蝠のスープさえ体験していないのは少し恥ずかしい。

　旅先でつい、アジア各地の料理店を探してしまうのは、やはりアジアの片隅である日本に育った者の胃袋がそちらを求めるからか。欧州などで、タイやベトナム、中国料理などの高級店に入ってしまうと、ヨーロピアン向けの味にアレンジされていたりして外す場合が多い気がするが（その国の人々が住む移民街にある店は簡素でも味は本場っぽく美味。しかもお財布に優しい）、インド料理は東京以外なら（東京は外す店多し！怒！）、自分が行ったことのあるいくつかの国の大都市においてではあるが、どこもアジア人には満足いく味であったように思う。つまりどこの国に行ってもインド料理屋を見つけると入らずにはいられない習性らしい。そしてどこの大都市にもなぜかインド料理屋の看板は見つかるのだ。（あ、ユダヤのサンドイッチ、ピタに挟んだファラフェルも大好物。先日のワールドカップ中継のとき、オシム氏の解説の様子がツイッター上で流れていたのだが、中継時につまむメニューのラインナップに、スシの翌日ファラフェルサンドが登場したときは、おお！と感動した。たぶん私以外誰も覚えていない？）

　なのに、インドへは一度も行っていない。学生時代から周囲にはインドを旅してきた人ばかりで、学生の貧乏旅行からマハラジャの宮殿ホテルを渡り歩いてきた親世代までいろいろ話だけは聞かされてきた。「インドへ行くと人生変わるよ」という言葉も以前よく聞いた。昔なつかしのチューリップという音楽グループが再結成をしたときに、「この人はインドへ行っちゃって、そのままなんですよ」と財津和夫に紹介されていたギタリストがいたが、確かにそんな、インドへ行って人生変わっちゃいましたといった風貌だった。本当に、「人生変えたいんだー」と言って出かけて行った友人もいたが、その後も会社員は続けていたような。いやあれはどろどろの恋愛関係をなんとかするためだったのかも。ま、そういう状況での場面転換的にも、使われるツールがインドへの旅であった気がする。同様に使われていたものとしては、「ちょっと、ネパール行ってくる」もあったが、どちらも私は訪れていない。

　やはり絶版になっている本ながら、インドといえば！というのが、『星降るインド』（後藤亜紀　著　講談社　1981）。単なる旅行記ではなく、2歳と6歳の子供を連れてインド大使館勤務の夫とともに現地で暮らした記録であり、様々なカーストの人々と、時に友人として、使用人を雇う側として、関わった事実が描かれている。それぞれの階級に、職業に属する人々の考え方、日々の食物や幼いものの成長を通して、見えてきたありのままの姿は、生半可な知識や偏見を吹き飛ばしてしまう。もちろん、その書かれた当時とは時代も違うし、世界的にIT化が進んだ現在には当てはまらない面もあるのかもしれないが、根本的な人々の考え方は、この著者が体験し、見つめてきたままなのだろうと思う。何度も読み返し、そのたびに、「いつか行くぞ！」と思っているだけの臆病な読者ながら。

　　菊人形の中にアダムとイヴ探す　　　　　　青山茂根　　　

　　　　　　　

「ちっちゃいって言うな！」と小日本は言った　　　上野葉月

2010-11-02T08:01:00.001+09:00

もう何週間も前のことになるのだけど、毎週金曜日にやっているITインフラ関係の電話会議でオランダ人の同僚が「ところで中国と日本のConflictどうなってるの」と半ば冗談めかして（半ば本気で？）尋ねたりしていたのだが、少なくとも業務の方は通常通り。この数ヶ月なんの変化もなく上海相手に電話したりチャットしたりする毎日です。だいたい私のアルバイト先の企業のアジアパシフィック圏は実質的に上海/東京の二重HQ体制と言っていい状態なので、仕事上の連絡は常に欠かせない。電話なんて内線で繋がるし。

Conflictなんて言葉が出てきたけど、人死がひとりも出てないような事件は常識的に見てConflictではない。今も世界中のあっちこっちの紛争で何人も死者が出ている。
例の中国人船長が拘束された当初はLeMonde辺りでもちょっとした記事になったりしたのだけど、その後はほとんど記事になっていない。世界各国のマスコミでも同様だろう。米国でもほとんど話題になっていない。
中国での反日デモにしても中国の国営放送はもちろん報道しないわけだし、欧米のマスコミにとってもニュースバリューがない。
ほとんどどこでも話題になっていないのに日本のマスコミだけ反日デモを嬉々として報道するのは何故なんだ。そのくせ日本での反中国デモに関しては日本のマスコミは一切報道しない。赤坂の勤め先に通っている人間が渋谷でやってる7000人規模の反中国デモをTV・ラジオではなく、海外のニュースサイトで知る始末である。

本当に日本のマスコミって何がなんだかわからない。NHKが大本営発表をそのまま流していた時分から、ずっと変わらず奇妙なままなんだと言われてしまうと返す言葉もないが。

そんな釈然としない、捻れたような気分とでもいうものを抱えていたのは私だけではないと思う。そんな気分の発露と言うべきもののひとつが昨今の画像系サイトの日本鬼子ブームだ。“ジーベングイズ”ではない。“ひのもとおにこ”である。

知っている人には説明するまでもないことではあるが、知らない人にはなんのことだかさっぱりわからないだろうから簡単に経緯を説明しておきたい。

WEB上の某巨大掲示板の住人が、反日デモの決まり文句、日本鬼子（ジーベングイズ）を逆手にとって「日本鬼子って萌えキャラ作って中国人を萌え豚にしようぜ」と呼びかけて、次々と画像案が集まりだしたのが10月21日（それにしても「萌え豚」とはひどい言い回しである。中国の友人達のために日本人を代表して『遺憾の意』を表明しておきたい）。

当初、日本のオタクたちの間ではそれほど話題にならなかったと言っていいのだが、中国のオタクたちはいち早く反応したらしい。

中国のオタク事情や中国語に詳しい百元籠羊さんという管理人のブログ『「日中文化交流」と書いてオタ活動と読む』で中国側の（困惑した？）反応が翻訳・紹介されたのが10月25日。
http://blog.livedoor.jp/kashikou/archives/51593329.html

＊＊＊＊＊＊＊＊
・これが“日本鬼子”って……こんなとき、どんな顔をすればいいか分からない……orz

・こう来るとは全く思いもしなかった。あの国はやはりよく分からん……

・こんな手を打ってくるとは。あの国はまずオタクから何とかした方がいいんじゃないか？

・こっちは罵声（ばせい）を送っていたはずなのに返ってきたのは萌えキャラ……なんかもう、無力感にさいなまれる……

・やべぇ……日本はやっぱりやべぇ国だよ。ちょっと負けを認めるべきなのかもしれない。あ、基本は黒髪ロングでお願いします。

・日本鬼子まで萌えキャラにするなんて……あの国は本当に何でも萌えキャラにできるんだと痛感した。

・これはアレか。押し倒してハァハァしろということか。とりあえず日本鬼子の凌辱（りょうじょく）同人誌希望と言ってやんよ。

・小日本どもはこんなもんでおれたちが引っ掛かってると思っているのか!?　全くバカにしやがって……おれは触手モノが欲しいんだよ!!

・“鬼子”って中国語では相当な罵倒（ばとう）だけど、日本語だとどうなんだ？　“子”がついているから普通に人名としてアリだったりするの？

・“鬼”って日本だとクールでカッコイイ意味もあるから、“日本鬼子”という名前として考えるとカッコイイと思われてしまうのかもしれない。てか日本人を罵倒（ばとう）するときはちゃんと言葉を選ばないと意味がないぞ。ちゃんと考えろ。

・これ、日本では孫子とかも“子”がついてるから萌えキャラにされちゃったりするのか？

・正直こういった蔑称（べっしょう）をスルーして萌えキャラ化できるってのは強いと思うわ。

・日本鬼子が萌えキャラだと？　こうなったらあいつらをどう呼べばいいんだ？　ジャップ（JAP）？　それともキモオタ？

・キモオタでいいんじゃね？　二次元を抱いて溺死（できし）しろ、日本の魔法使いども。

・みんな待つんだ！　安易に萌えるんじゃない！　今の流行からして、実は男の娘だというワナがしこまれているかもしれないんだぞ!!
＊＊＊＊＊＊＊＊

ざっとこんな調子。困惑しているというより明らかに喜んでいる書き込みもあったりする。
私の推測するところ、この記事がきっかけになり日本国内でも“日本鬼子”の知名度が上がり、PIXIVなどでも一気に投稿が増えた。ちょうど週末と重なったせいもあるかもしれないけど、あっという間にPIXIVでは投稿が500件を越えた。どうもみんな力が入っているらしく、いつもより平均してクオリティが高いように見受けられる。なんでだか、ミニスカート丈の振り袖というコスチュームが多かったりする。
http://www.pixiv.net/tags.php?tag=%E6%97%A5%E6%9C%AC%E9%AC%BC%E5%AD%90
（ユーザー登録してないと閲覧できません）

英語系のアニメサイトなどでも話題になっている。
http://www.sankakucomplex.com/2010/10/28/japan-fights-china-with-moe-china-crushed/

「鬼子たんは俺の嫁！」みたいなお約束のコメントもあるが、元々日本好きが集まっているサイトなので「萌えの力を侮るな」「サイバー防御システム：オールグリーン」「戦争ってこうあるべきだ」「中国完敗www」「がいじんたん希望！」「賢いやり方だよ」「これだから日本が大好きなんだ」と威勢がいいというか、やたら高い評価。ちなみに私はこのサイトでmoeifyという英単語があることを初めて知りました。

別に日本が総力をあげて対応しているわけではなくイラストレータ達が反応しているだけなので「中国完敗」はちょっと言い過ぎのような気がします。たしかにセンスの良い対応だとは思いますが。まだ日本鬼子キャラデザイン投票期間なのにこれだけの注目を集めたのだから大成功ではあるでしょう。

ただ私的な好みを言わせてもらえば、日本鬼子より妹分の小日本（シャオリーベン）の方が気になります。うちにも孫がいたら小日本のコスプレをさせて「ちっちゃいって言うな！」って「小日本ごっこ」をして遊ぶのだが（結局今回も着地点はそこか！）。

暮の秋詩仙の月を杯へ　　葉月

小学生の錬金術

2010-10-27T21:00:00.001+09:00

小学生になったばかりの頃、まだ決まった額のお小遣いを貰ってはいなかった。

それがどういうものだったか、確か黄色っぽい色のちいさな、プラスチック製のものだったと思う。駄菓子屋にあった一個50円のおもちゃだが、私と弟はそれが欲しくてしかたなかった。

値段だけはっきり記憶しているのには理由がある。あちこちで拾ったりもらったりした一円玉や五円玉を壜に貯め、それがちょうど100円になったので、弟と一緒にそれを持って買いにいったのだった。しかし、家で数えたときたしかに100円あると思っていた小銭が、お店で確認すると5円足りなかった。どうしても二つ欲しかったので頼み込んで売ってもらったが、のちほど駄菓子屋から家に連絡があった。

品物を返したのか、親が残りの5円を払ったのか、その顛末は記憶していない。おそらく、手に入れてしまったおもちゃに対しての興味は、すぐに消えてしまったのだろう。

その事件のあとか先か、記憶がはっきりしないが、通学路と県道（現在は国道）の交差点に派出所ができた。警察官という存在は当時の我々にとっては非常に新鮮で、大いに好奇心をそそられたのだった。

その頃いつも、弟と、隣に住む弟の同級生のSちゃんの三人で遊んでいたのだが、あるとき三人のうちひとりが路傍で10円を拾った。もちろん、拾ったお金は警察に届けなければならないと教わっていたので、さっそく三人でそれを派出所へ届けることにした。

落とし主があらわれた場合、1割をお礼として貰えると聞いており（実際には5～20%を請求できるらしい）そうなると10円が1円になってしまうが、仕方がない。なにより、警察官と会話してみたいし、もしかしたら拳銃を見せて貰えるかもしれないなどと思っていた。

派出所の警察官は親切に応対してくれた。そればかりか、なんと、正直にお金を届けた褒美として我々三人に10円ずつくれたのである。その30円は警察官が自らのポケットマネーから出したものだったはずだ。

派出所に10円を持ってゆけば30円になる。これはお金を三倍にする錬金術（という言葉は知らなかったが）だ、という妄想が我々の頭を支配した。ならば手持ちのお小遣いを道で拾ったことにして持ってゆけば……とまではさすがに考えなかったが。

数日後だったか数週間後だったか、今度は別の一人が100円を拾った。我々は100円が300円になったら何を買おうかなどと期待しつつ、再び件の派出所へその100円を届けに行った。警察官はにこやかな表情で我々三人に、20円ずつくれたのである。

いつのまにかその派出所はなくなり、今は更地になっている。

鳥渡る空に罅なき日を選び　　　中村安伸

暮の秋　　　上野葉月

2010-10-26T08:00:00.004+09:00

アッラーの造り賜いし世界は数多くの神秘に彩られているので、三十一歳年下の幼馴染みに「勘違いしないでよ！」と言われてしまう危険性がまったくないとは断言できない（実際その場合ほぼ確実に勘違いである可能性も高い）けど、1US$が100円以上に戻ることなんて、食パントーストを咥えた高校生と街角で鉢合わせくらいありえない出来事のような気がしてきた葉月です。お久しぶりです。そういえば最近久しぶりにウラハイに『恋のハンムラブ法典』という記事も書きました。

私が若い頃は1US$が100円になったら日本沈没なんてことがしきりに言われていたが、今じゃ1US$が80円。本当に安くなったものだ。どういう縁なのか米系企業で働くようになって八年にもなるけど、USって日夜順調に衰弱している印象は拭えない。ドルが紙屑になってしまうのはそんなに遠い将来ではなさそうだ（ま。もともと単なる紙屑なんだけど）。

それにしても世界の主な宗教のほとんどは金銭の貸し借りで利子を得ることを禁止しているのに、今や地球上の主な場所で拝金主義とでも呼べるようなものが蔓延ってしまっているのはどうしたことだろう。資本主義と言えば資本主義なのだけど、だいたい経済成長が永遠に続かない限り存続不可能なシステムなんて早晩機能不全に陥る事なんて誰の目にも明らかだろうに。長期的にはほとんどの人が第一次産業に従事する自給自足的なつつましい社会に戻っていくことは避けようもない。

それにしても最近の円高。もともとが日本の世帯あたりの貯蓄残高は平均でも（平均でも？！）一千万円超だし、そんな預金ばかりでなくそのほかに資産もあるだろうから国民全体としては紛れもなく世界有数の金持ちな訳だけど、この調子じゃ、日本人全員が働かず海外から安いものばかり輸入して貯金取り崩してごろごろ食っちゃ寝していても十年以上はどうにかなりそうだ。さらに円高が続けば、何十年もごろごろできそう。そんなに長い間円高が継続する理由もないけど。

ここのところ、一部若手俳人の間で働かないライフスタイルが定着してきていると言う人が跡をたたないのはそれなりの根拠が確かであるようにも見えるけど、上記のような事情も多少は後押ししているのかもしれない。

我が身を振り返って思うのは、働いたら負けというのは自明なのだが、働かないでいたらもっと負けているような気がするのは何故なんだろうという疑問だ。食うために働いているという錯覚に人間は陥りやすいけど、実際には人から役に立っているように見られたい（誰かに頼られたい）という要求の方が勝っているような気もする。
私も数年後には引退して、どこか暖かくて食料の豊かな物価の安い国に移住する可能性は高い。働いたら負けというより、もう何十年も世界平和のために戦い続けたのでさすがにもう疲れましたという感じではあるわけだが。
私ってけっこう真剣に日本は鎖国すべきだと主張しているのだけど、本人はどこか別の国に移住するつもりであるあたり愛嬌である。この辺の現行不一致が愛されてやまない理由のひとつなのかもしれない。

ひと月ほど前に長年借りていたロードバイクを友人に返して現在MTBで通勤している。あまり予想できていなかったのだけどMTBだと走っていてもあんまり楽しくない。私はそんなに速度を出すタイプではないのだがそれでもMTBだと何かしら緊張感が足りなく感じる。ロードバイクだとタイヤやホイールを痛めるので余程追い詰められないと歩道に乗り上げたりしまいものだが、MTBはタイヤが頑丈なのでちょっと車道が危険だと歩道に移ってしまうせいもあるかも。

どうしたって引越しなければいけない現状なので、住むところを見つけてからロードバイクを買うつもりだった。でも最近ロードバイク禁断症状が出てきていて、いつまで我慢できるか心配だ。考えてみると中学生の頃から自転車でよく高尾山へ行っていたりしたので趣味（スポーツ？）として自転車とかかわるようになってから随分長い年月が流れている。いつのまにかのスポーツ車中毒？

TVドラマ『ゲゲゲの女房』で長女の藍子ちゃんが小学四年生時に行ってもいない高尾山に家族で登った作文を書いたせいでミシュランガイドで高尾山に星がついてしまったりしてけど、ミシュランの日本版はやればやるほど墓穴を掘っている印象があるのは私だけだろうか。オリジナルの赤ミシュランガイドのフランス版イタリア版など住所と電話番号ぐらいしか情報のない質実剛健なうれしいガイドなのに、日本版のふにゃふにゃ感はどうしたことだろう。最近関西版も出たけど、京都ではミシュランに載っている店よりミシュラン調査員なんて入れない一見さんお断りの店の方がずっと格が高く評価されるのは火をみるより明らかではないのか。近いうちに「いきなりぶぶ漬けガイド」と呼ばれないことを祈るばかりだ。

さて東京の一部地域には全ての道は高尾に続くという諺がある。終電でうまいことシートに座れたと思ったら気がついたときには高尾で大量のタクシー代金が消費してしまうなんてことが中央線でも京王線でも頻発するので、まあ諺にもなるだろう。高尾山には天狗も住んでいるし。
調布市民としては天狗と言えばやはり仙川の天狗。江戸時代から昭和初期まで活躍した天狗様で数多くのエピソードを地元に残している。でも昭和48年小学校四年生だったTVドラマ『ゲゲゲの女房』長女の藍子ちゃんは仙川の天狗を知らなかっただろう。それにしてもなにしろ全国津々浦々の善男善女が見るNHKの TVドラマは常に子役選定に命をかけていると言っても過言ではない状態なのだが、今回村井家の長女次女の演じた子役達は本当にもう確実に不退転の決意と言って良いほど力がはいっていた。特に長女四年生次女幼稚園時の配役は神がかりとすら感じました。

結局私が何を書きたいかというと天狗で有名な仙川で10/30（土）に行われる吉祥寺句会番外編のことです。いつも前振りの長い葉月のこととは言え、今回の前振りは本当に長かった。
http://93825277.at.webry.info/201010/article_1.html
サイゼリア仙川店での出句時間は16:15ですが、欠席投句（メール出句）の場合15:15締切です。
出句時間は16:15ですが、欠席投句（メール出句）の場合15:15締切です。
（大事なことなので二回言いました）
ではよろしくお願いいたします。

呼び鈴の乾いた音や父の秋　　葉月

デンデロレン

2010-10-25T00:00:00.004+09:00

ソニーのウォークマン、カセットテープ式のものが国内出荷終了となったというニュースを観た。語学の練習用とか会議録音用以外の、つまり音楽用のカセット式ポータブルプレーヤーがまだあったのかということにちょっとおどろいた。

なんて言いつつ、私の世代はものすごくカセットテープにお世話になった。カセットテープ世代である。

大学生の頃、はじめてドライブデートをしたときのこと。彼女がドライブ用に編集したカセットを持ってきた。快晴だったその日にふさわしく、キラキラした、オシャレな選曲。ソフトロックや映画のサントラ、古いR&B、当時流行っていたエル・レーベルなどなど。曲順も考え抜かれている。オープニングが「わんぱくフリッパー」のテーマとかで、完璧な出来映えにぼくは感動した。

ところが、B面の最後、曲が終わったあとにちょっと間があいて、いきなり「デンデロデンデロデンデロレン…」とエレキギターの音が鳴った。「ん？」と思ったが、つまりこれは、「重ね録り」していて、前に録音した曲の最後が残っていたのである。この辺がじつにカセットテープらしい。CDやMDではありえない。

その、それまでのキラキラオシャレな楽曲とはあきらかに異質なエレキの音に、車内の空気が一瞬固まった。助手席からも（あっ…）という声にならない気配が感じられた。が、とくにそのことに触れることもなかった。たしかに違和感があったが、たんに重ね録りした、というだけのことだ。

デートから帰宅して、その日の夜。布団の中で「デンデロレン」がふとよみがえってきた。そういえば聴いたことあるな、この音。なんだっけな……と考えるとはなしに反芻していたら、はっと気づいた。まさか……いや、間違いない。

それは、「太陽にほえろ！」のオープニングテーマの、最後のギターの音だった。

土曜日に生放送で行われたNHKBS2「俳句日和」を観る。観ているだけではつまらないのでつい投句してしまった。というか、投句しないと観てられないというほうが正しいか。高柳克弘氏の選に入り、丁寧な評をいただき感謝。もちろん名前を変えて投句した。こういう場合、選ばれると申し訳ない気もする。お題は「曲」。

通勤に聴く曲激し秋の風　　　榮　猿丸

水晶の鹿

2010-10-21T07:00:00.001+09:00

かつて銭湯だった建物を改装したという「SCAI THE BATHHOUSE」は、ちいさなギャラリーがたくさんあつまっている谷中一帯でも、現代美術に力を入れた展示内容で異彩を放つ存在である。
このスペースに、今は名和晃平の作品が展示されている。（10月30日まで）

建物に入ると銭湯の名残の下駄箱があるが、靴を脱ぐ必要はない。
引き扉を明けてなかに入ると、更衣室だったらしい展示室の壁は黒く塗られ、照明も暗めに落とされている。

ここに展示されているのは"Dot-Fragment_Q#2"というドローイング作品である。
部屋を一周するように飾られた白いキャンバス。その全面に、インクをこぼした痕のような点が無数に散りばめられている。
規則的であるようにみえて、その密度や濃淡はさまざまに変化し、全体を見ると波のようなリズムがあるとも感じられる。

黒い壁が長方形に切られたところから隣室の光が押し寄せてくる。その穴を抜けると、浴槽であったと思われる広い展示室がある。壁も天井も白一色に塗られ、強力な照明が展示物を照らしている。

向かって右側の壁を見ると、そこに掛けられているものは、銀色にかがやく鹿の胸像に見えた。それは透明の、大小さまざまな球体をつなげあわせ、鹿の胸部から頭部、そして立派な角を模したものと思われた。かなりの大きさのオブジェである。

近寄って見ると、そのオブジェの内側に実物の鹿の剥製が入っていることがわかった。
ふたたび離れてみると反射光の輝きに鹿の鼻や目の黒色、毛や角の茶色が反映され、モザイク処理された映像を思わせる視覚的効果がある。

この作品のタイトルが“PixCell-Double Deer”であることを後で知った。PixCellとは、デジタルカメラなどのPixell(画素)とCell(細胞・小部屋)を組み合わせた造語ということである。

同様のオブジェが向かって左側の壁にも掛けられている。そして部屋の中央には鹿の全身を同様に加工したオブジェ……そこではたと気づいたのだが、中央に置かれているのは、同じくらいの大きさの鹿を二体重ねあわせたものなのである。そして、両側の壁のオブジェも同様に、二体の鹿を重ねたものであった。

タイトルのDouble Deerというのは、このことを示している。それももちろん後でわかったことだ。

六体の鹿はすべて立派な角を持つ雄鹿である。種類や、生息地などはわからない。
表面を覆っている透明の球体は、ほとんどがビー玉ほどの大きさのアクリルであり、そのなかに混在しているテニスボール程度の大きさのものは水晶であるということだ。

天高し水晶にさかしまの鹿　　　中村安伸

空気吸うだけ

2010-10-19T23:56:00.005+09:00

以前ここでも書いた、鴇田智哉、関悦史、大谷弘至、榮猿丸による〈若手俳人〉座談会が特集だった「俳句」６月号。通常の連載のほかは初心者向け記事も実用的なハウツー記事もなく、そして鉄板ネタのご長寿健康記事もなく、予想通りの大赤字だった、と思いきや、なんと３ヶ月かけて通常号の売れ行きを上回ったらしい。出足勝負の雑誌では普通ありえない売れ方で、じわじわと売り上げを伸ばしたという事にちょっと感動した。そして〈若手〉特集だけで売れるはずがないという大方の予想を裏切る結果に当事者としてホッとする。

『超新撰21』が12月1日発売になるとのこと。関悦史さんのブログで知る。

私は体調さだまらず波あり。空気吸うだけ。というわけでリハビリブログ。

どんぐり十個それ以上には負けられぬ　　　榮　猿丸

―　街をあるく　―

2010-10-07T23:16:00.025+09:00

　　陸続と墓標やうねりつつ萩は　　　　　青山茂根

　「ステディカム（Steadicam）」というカメラ機材、私が仕事をしていたころに米国から紹介されて、テレビコマーシャルの撮影などで時折使用されるようになってきていた。まだ使用料も高く、技術者も日本にはあまりいなかったために、費用が潤沢にある撮影でしか用いられていなかった。前後、高低差のある移動でもぶれにくい、独特な映像が撮れる。テレビをたまたまつけて、『世界ふれあい街歩き』という番組を初めて見たときに、あ、これだ、と気づいた。今やテレビ番組でも普通に使えるだけの機材になっていたのだ。この番組、世界各地の街、それも観光地の名所ではなく、普通に人々の暮らす路地などへカメラが入っていく。先日のノルウェーのベルゲンや、ヘルシンキ郊外の裏道など、かなりの登り坂でもそのまま撮影していくので、相当な重量を腰で支えるこの機材、現場の重労働がしのばれて、その街の景色を楽しみつつも、「あ、もうそこまででいいから、もうカメラ下ろして！」などとテレビのこちら側でつぶやいてしまう。

　毎回、その番組を楽しみに見ているうちに、この旅する感覚はどこかで見たような、という気がしてきた。もちろん、自分が旅するときもわりといきあたりばったりでいつもこんな感じなのだが（下調べをせずに訪れたりして、そこでぜひ見なくては、という建物や美術館が修復中なこともしばしば、何しに行ったのか、というときもよくある）、出会った街の人々に尋ねながら、次の目的地を決め移動していく、この感じは、そういえば、と『西アジア遊記』（宮崎市定著　中公文庫　1986）を思い出した。

　道に迷わぬように、電車線路に沿うて歩いていると、やがて細長い芝生のある広場に出た。エジプトから持って来た大きなオベリスクが立っていて、その側に旧ドイツ皇帝が寄贈したという泉水殿がある。前面に大きなモスクが立っているから、事によるとこれがかの有名なセント・ソフィア、キリスト教寺院を改造したアヤ・ソフィアかと思って中に入って見たら少し勝手が違う。これは通称「青モスク」で通っているアフメッド寺院であった。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（上記『西アジア遊記』より）

　と、万事このような具合の旅の記録で、読みながら自分もそこに立っているかの気分になってくる。日本への郵便を出そうとして、現地の若い窓口の女性にお釣りをごまかされたり（あとでその地の領事館の人々に話したら、「よっぽど別嬪さんだったと見えますね」とひやかされ）、ブローカーがしきりにふっかけてくるのでためしにものすごく安い値段を提示して遺跡への車をチャーターしたらそれが交渉成立してしまい、「群集の後ろから雲つくような大男のいかめしい顔したのが出てきて、（中略）自分はちょっとおじ気づき、さりとて大男だから嫌だとも言えずに躊躇していると、返事をする間もあらせず、大男は自分を小脇に抱えて自動車の中へ運び込んでしまった。」と言葉も通じないアラブ人運転手の車に乗る羽目になってしまうのがおかしい。「他の運転手はみんな洋服を着て、中には乗馬ズボンなどを穿いている中に、この男だけが純粋の遊牧（パダヴイ）アラブの服装のままで」、「こんな男に自動車の運転が一体出来るかしらと危ぶんだが、走り出したところを見るとなかなかどうして腕はたしかなものだ」、「よく見ているとこの男は恐ろしい顔をしているに似ず、なかなかの愛嬌者である。退屈だと見えてしきりに私に話しかけるのだが、もちろんさっぱり分らない。」と無事に長距離を移動し、死海見物を終えて帰ってくる。

　実はこれが、「昭和十二年八月、私は留学先のパリを立って、ドイツからバルカン半島に入り、ドナウ河を下ってルーマニアの首都ブカレストにおける学会に出席した後、黒海を渡ってトルコの旧都イスタンブルに着いた。」という旅の記録なのだ。今、実際に我々が旅するのと全く変わらないように感じさせる文体の先見の明も思うが、「大会社の社員は至る所に連絡あり、駅頭に迎えられて駅頭に送られ、孤独なるは単に車中にある時のみ、これを以て、吾人が自ら計画を立て、自ら行李を運び、蟻のごとく蝸牛のごとく地面をなめるように旅行するに比して苦楽また同日に語るべきでない。」という視点とポリシーでの行程をつくづく感じる。このとき著者は３０代、経験と分別も２０代初め頃の旅とはまた違うものがあるだろう（危険な地域を旅するときは、この経験からくる一瞬の判断と分別が非常に重要）。しかし、十分な若さと感受性で、「それから小アジアを横断して、シリア、イラク、再びシリア、さらにパレスチナからエジプトに入り、ここではカイロから南に下ってカルナクに達し、引き返してアレキサンドリアから地中海を横切ってギリシアに着き、アテネからコリント地峡を経て、コルフ島に上陸し、イタリアに渡ってタレンツムから西海岸を北上して、十一月にパリに帰着した。」という各地の遺跡を足で歩いて見た記録は、圧倒的な力で現代の我々をも魅了する。

　まだまだ誰かに話したくてたまらなくなるエピソードはたくさんあるのだが、以下の記述を見つけてニヤリ、としてしまったことだけお伝えしておきたい。俳句に手を染めた人間ならどこかでちらっとは見かけている話に、思いがけず繋がっていたので。今でも、所謂パリ・ダカ、ダカールラリーなどの映像で、よく見られる光景であることも。

　箱根丸の二等船客になって、ヨーロッパへ向う途中、スエズに着いた。同じ在外研究員の仲間、成瀬政雄博士、増本量博士、落合驥一郎学士、松本雅男学士等を誘って、カイロ見物に出かけた。同船の長谷部照伍中将や高浜虚子氏、横光利一氏などは一等の廻遊券だが、われわれは三等の廻遊券を買った。船のボーイが怪訝な顔をしたが、別に国辱でもあるまいと思っていた。われわれだけ特別に一台のボロ自動車に乗せられて一番あとからついて行くと、先頭の車が砂塵をあげて砂漠の中を走る壮観が見られて、結局この方がかえってよかったとも思った。

　

―　『５７５０１』　―

2010-10-01T21:51:00.014+09:00

細長い、白い表紙の中央いっぱいに、縦に記された「５７５０１」の墨の文字。俳誌『５７５』の創刊号を頂いた（ありがとうございます）。表紙の「０１」というのは、創刊号を指すらしい。シンプルながらインパクトある版型。高橋修宏氏の個人誌として発行されたもの、しかし、高橋氏の敬愛する作家たちの作品が載っていて、鮮烈な存在感をもって迫ってくる。

　　ドアというどのドアあけてみても犀　　　　宗田安正
　
　　鳥曇やさしく立てるテロリスト

　　地底にも雲雀の揚がりをるならん

　　そこに着くまでに燃えなむ蝸牛

　　雪明りめざめてのちも馬である

　宗田安正氏、「冥府」から。＜蝸牛＞の句からは、地底と地上とを繋ぐ神話のような壮大な物語を想像した。また、万葉集にある狭野弟上娘子の歌、「君がゆく道のながてを繰りたたね焼きほろぼさむ天の火もがも」をふと思い出す。蝸牛が愛を引き出すのか。単純に、背後に燃える火と、進む蝸牛の対比としても、滅亡する世界のような美しさだ。

　　野遊びの毛のいろいろを吹き分けて　　　谷口慎也

　　墓石を抜かれて弱る春の山

　　麦笛や大和というは紐いろいろ

　　花氷死して手脚の開き方

　　サーカスの夢のほどけて烏瓜
　
　「流離譚」、谷口慎也氏。＜野遊びの＞の句、冷たさの残る春風の中で、草木に絡んだ様々な動物達の毛や羽、実景を置きつつも、人々の妖しい遊戯へと連想が働く。＜毛のいろいろ＞とはユーモラスな表現ながら、刹那的な響きに聞こえるのはなぜだろう。

　　膝曲げて脱ぐわかものに百合の意思　　江里昭彦

　　検温のための整列ひつじらは

　　産卵のはじまる海に靴を投げ

　　グァテマラに蘂湧きあがる花を見き
　　　　　　　　
　　望の月艦（ふね）は兵士をいれかえて

　江里昭彦氏、「人生は美しい」より。どの句にもみずみずしい暮らしの片鱗があり、生の息吹を盛り込みつつ、過去と現在を自在に行き来する。ときに享楽的に、あるいは冷徹に。それもまた人生、というように。＜膝曲げて＞の句、デニムを脱ぐ仕草から、青春期のナルシスティックな自尊心を描くのだろうか、少し異端の匂いも。＜産卵のはじまる海＞のフレーズの魅力、どんな生き物や魚類の産卵期でもいいのだが、海亀の来る海辺の碧さ、島や最果ての地のどこへもゆけぬ感傷を靴が。＜望の月＞の句、軍艦であろうが、なぜかトロイアの木馬を思ったり。ギリシャの月と夜空が広がる。

　　すめらぎがすめらぎ殺め野火走る　　　　高橋修宏

　　黄沙降る柩は王を入れかえて

　　液晶の並ぶ白夜の秋津島

　　花野かな折檻のあとそのままに

　　ひそやかにひめをひらけばひらく蘭

　「電子地母」、高橋修宏氏。ほぼ定型であり、有季の句も多い。だが、この印象の違いは何か。史実の、中央や片隅の出来事が、隣の家で現実に起きているような錯覚を起こす。＜すめらぎ＞を倒す謀反に放つ火は、野を焼く火に重なり。＜黄沙降る＞の不条理な世。ナム・ジュン・パイクのモニターを積み上げたインスタレーションの不気味な世界、初めて目にしたのは青山のワタリウムだったか、それが＜液晶＞の句の白夜へ。

　高嶋裕氏の短歌、「終日の水」より。

　　少年期少女期永く曳いてきてふたり真昼の窟（いはや）にしやがむ　　　　　高嶋裕

　　日常をふたり離れて鮮紅のブーゲンビリア眼に宿しあふ

　　鳶あまた旋る（めぐる）港を行くときにあなたは錆をまた嗅ぎ当てる

　　助手席で灯る子宮に委ねきる。をとこごころも、こどもごころも

　高嶋氏の評論、「短詩型と歴史への問い―『蜜楼』が提起するもの」から以下を。ここまで掲げてきた句の面白さには、定型が関係するのか否か、矛盾と分裂を孕むためなのか考えつつ。

　･･･前近代の言語環境・文化環境に育まれた和歌の規範性や歳時記の宇宙を出自として背負ったまま、個の表現としての近代文学であろうとすることは、それ自体が矛盾であり、分裂だからだ。
　

　　　　　　　　　　　
　　

牛乳キャップの王

2010-09-30T08:51:00.005+09:00

小学生の頃、キャップと呼ばれる牛乳瓶の紙蓋を収集することが流行した。
くっきりとした単色、ものによっては二色刷りで、円のなかに多少無理やりに、商品名や原材料などを記した文字が詰め込まれている。中央には日付を示すスタンプ。そのシンプルなデザインは見ていて飽きない。

メンコというものは収集したことも、それで遊んだこともないが、我々がキャップを使っておこなっていた遊戯は、メンコのそれと同じものだったようである。
机上に並べたキャップへ息をふきかけたり、あるいは、地面に並べたキャップめがけて一枚を投げつけたりして、風で裏返ったものを自分のものに出来る、といった遊びである。
このような遊びに使うためには、瓶の裏でこすって平らにするのであるが、平たくなった円の周縁部にできる余白なども面白く感じることがあった。

キャップの価値は入手の難易度で決まった。
最も価値の低いものは学校給食のときに出てくるオレンジ色の明治牛乳のキャップである。他にも雪印や森永などは比較的価値が低かった。
マイナーなもの、他の地域のものなど、入手の難しいキャップは垂涎の的であった。
また、同じ明治や森永のものでも印刷にズレがあるものとか、指でつまむための取手が付いたものなどは価値が高かった。

さて、私は、毎朝家に届けられる雪印ファミリア牛乳と給食の明治牛乳とで、最低でも一日二枚のキャップを入手できたし、家族旅行で行った淡路島で売店のおばちゃんに頼んで手に入れた貴重な物などを含め、量も価値も相当なコレクションを所持していた。

そんなある日、ある友人が持ちかけてきた話というのは、以下のようなことだった。
二人のキャップコレクションを共有ということにする。それをお菓子の空き缶に入れて、お寺の近くの（聖徳太子が掘ったという井戸のすぐ脇の）藪の中に隠しておく。

その友人のコレクションもなかなかに魅力的で、それを共有というかたちであっても自分のものにできるということが、とても素晴らしいことのように思えたのだろう。私はすぐに賛成し、上記のプランは実行に移されたのであった。

それから数日後、友人とともにコレクションを確認したところ、それは空き缶ごと消えてなくなっていた。そのときは誰かにゴミとして捨てられてしまったのであろうという結論になったのだと思う。

私は最近、ふとししたことでこの事件のことを思い出したのだが、今となってみると、空き缶ごとコレクションを盗んだのは、件の友人その人だったのかもしれないと考えついた。当時は少しも疑うことなく、彼も傷心をともにしていると思い込んでいたのだが、一度疑いはじめたら、コレクションの共有を持ちかけてきたこと自体が彼の策略だったのかもしれない、とまで思うようになった。

いまさらそのことを恨む気持ちなど全くないが、真偽を確かめてみたい気はする。しかし、その友人が果たして誰であったのか、それをどうしても思い出せないのだ。

稲妻を白磁に貼りて母を貼らず　　　中村安伸

何かいいことあったらなんなの　　　上野葉月

2010-09-28T23:54:00.001+09:00

マンガ喫茶で矢吹版『迷い猫オーバーラン』を読んでいたら入浴シーンが12ページも続いたので、ついその足で仙川湯けむりの里へ行ってしまった葉月です、ご機嫌よう。
それにしても私ってどうしてこれほどまでに自分でも呆れるほど素直でわかりやすいのだろう。まあその辺が多くの人に深く愛される由縁なのだろうけど。

「竹下景子さんに200点」という文句が局地的大流行になる元凶となった『ゲゲゲの女房』最終週に至って満を持して（？）一反木綿オープニング登場にはさすがに私も驚きました。そういえば『ゲゲゲの女房』公式HPの写真集と題されたコーナーでタイトルバック・リニューアル撮影風景の写真が公開されているのだけどいくつかの写真が怖ろしく可愛い。
http://www9.nhk.or.jp/gegege/photo/vol06.html

思い起こせば『ゲゲゲの女房』初回を見たとき、オープニング最後のふたりで自転車に乗っている後ろ姿だけで泣きそうになった。ドラマが始まる前から泣かされてどうするんだっ、てなものである。
句会で象、鯨、白熊など大型哺乳類の出てくる句は必ず採ってしまうことはよく知られているのだけど、自転車の句も必ずと言っていいほど採ってしまうような気がする。どうして私はこんなに自転車に弱いのだろうか。謎だ。

最近やや下火になってきた気配もあるけど、世間ではかなり長い間（10年近く？）自転車ブームとでも呼べるものが続いていた印象がある。

職場で私の他に自転車通勤している人がもうひとりいる。彼は今時珍しいタイプ独身貴族なので80万円と150万円のロードバイク2台持っていて、交互に乗って来たりしてます。先日職場近くに停めてあったその同僚の自転車が盗難に遭った。盗まれたのは80万円の方。
そんな出来事がきっかけで自転車保険についてちょっこし調べてみたのだけど、ほぼ完全になくなっている模様。

数年前は10社近い保険会社が参入していた記憶があるのだけど、どうやら昨年ぐらいまでに撤退してしまったようだ。そう言われて見れば商品として成立するとも思えない。
昔っから自転車盗難は窃盗事件の中でも桁違いに多数だったし、自転車の事故も多く、私が子供だったころからずっと交通事故の死者の20%程度は自転車のサドルにまたがっていたはずだ。近年交通事故死者全体の数が減ったので自転車運転中の死者の割合は少し大きくなる傾向があったと思う。

葉月は意図的に出鱈目を書き連ねることも多いのだが、単なる記憶違いや勘違いもそれ以上に多いので、気になる方はご自分で調べてください。筆者が調べるのではなく読者が調べる。これがWEB2.0！！（ちょっこし違う）

近年、日本ではあんまり犯罪が減ったので、90年代ぐらいからそれまで件数が多すぎるため統計に入れてなかった自転車盗難も警視庁の犯罪統計に加えるようになったのではなかったか（これもよく調べないで書いています）。
ともかくこの30年ほどの日本での犯罪の減少は半端無くて、特に凶悪犯罪の類、殺人、強盗、性暴力、子供の虐待死など軒並み十分の一ぐらいに減っている。日本人は本当におとなしくなった。考えてみると成人男性のほとんどが武器の使い方を知らなければ触ったことすらないという状態が三世代にも渡って続くというのは一種の社会実験とすら感じる。

昔だったらマスコミが取り上げなかったような子供の虐待死など最近珍しがってマスコミが詳細に報道するので本当に勘弁して欲しい。ほとんどマスコミに接しないように気をつけている私の耳目にすら入ってくるぐらいだ。ああいう報道はどうにかして欲しい。

さて自転車に話を戻すと、東京の街というのは自転車通勤者にとってかなり辛い場所だ。
元来、自転車というのはかなり危険な乗り物で、人や自動車にぶつかりそうになることはほとんどないのに自転車に頻繁にぶつかりそうになる。そもそも見通しの悪い交差点で一時停止するという、交通法規とかマナーとか以前に正常な神経の動物だったら自然に喚起されそうな行動をあえて起こさない人がけっこういる。

自転車は車両なので車道の左側を通行しなければいけないのにそれを守っていない人が多い。
歩道を走る人も多い。これには理由があって原則車道なのに車道自体があまりにも整備されていないので歩道が自転車通行可になっている場所が多すぎたりするのだが。
だいたい所謂ママチャリだって、長い下りの坂道だったら時速100kmぐらい平気で出るのに、無免許で乗れる上にヘルメットが義務化されているわけでもない。そういう乗り物に小学校低学年の子供とか副腎皮質ホルモンの横溢している妙齢のご婦人などがいくらでも乗っているのだ。

様々な困難を挙げ連ねるときりがないが、総じて東京は自転車通勤者にとって優しくない環境であるのは疑いない。それでも自転車通勤者があまり減る気配を見せないのは、自転車がそれほど魅力的だと言うよりは一度自転車通勤を経験すると満員電車に乗る通勤に戻れないからのような気もする。私自身、雨の日にしか電車通勤をしないので単に雨で憂鬱になるのと満員電車の憂鬱を混同している可能性もあるのかもしれないけど。

自転車は危険だらけなので、自転車で無事出社したり帰宅したりすると、それだけで小さな達成感がある。こういう日常のささやかな達成感は心の健康を保つのに有効だという部分もあるかもしれない。
そんな統計があるとは思えないが、電車通勤者と自転車通勤者の自殺率を比較したら統計的に明かに有意な差異が観測されると思う。

ここまで書いてきてふと思い出したけど、古今東西、どんな社会でも独身男性の死亡率と配偶者のいる男性の死亡率は統計的に有意どころか、歴然と差が出ることはよく知られている。奥さんがいるだけで事故死したり病死したりする割合が減じるのである。ほんに奥さんとはありがたいものである。
親愛なる読者諸氏の中には独身の男性俳人もおられることと思うが、とりあえず作句などは自動機械に任せておいて婚活に励むのもよいのではないだろうか。
小さくてころっころっしているの希望、とか、田舎っぽい感じが好き、とか、看護師さんじゃなきゃやだ、とか、若くて眼鏡かけてればなんでもいい、とか、人にはそれぞれ事情があるかもしれないけど、とりあえず結婚しなさい。
死亡率がさがるぞ。

次々と蚤味わうや猿の秋　　上野葉月

＜句会告知＞
来る10月30日（土）、久しぶりに吉祥寺句会番外編を決行します。
今回は”東京で最もおしゃれな街”仙川です。
いつものように挨拶はご機嫌よう、とび入り可、欠席投句可、飲み会のみ参加可。

場所：サイゼリア仙川店
題　：惹、具、リング、仙、川、及び当期雑詠、（ひとり10句まで投句可）
集合：16:00
出句：16:15

清記ののち、16:45からはせんがわ劇場にて某飛び地先生のジャグリング見物。
http://ppqp.web.fc2.com/

18:30
ジャグリングとまったく無関係につつじヶ丘某所で『肉じゃがじゃない会』
サブタイトル：今回は本当に最終回、家具でも食器でもCDでもDVDでも持ってけ泥棒！！

参加表明及び質問は葉月メールかmixiへ。
よろしくお願いいたします。

―　Moussaka　―

2010-09-17T00:00:00.005+09:00

　　錨より雫馬鈴薯引く、拾ふ　　　　　　青山茂根

　横浜の、黄金町あたりから根岸線をくぐっていく、N川沿いの夕暮れの道の物悲しさと、新山下から本牧へかけての、沖縄を始め様々な、しかし小さな料理屋ばかりの灯りが点在する道の深夜の風景を、ときどき見たくなる。なんてことない町の、しかし少し脇道を入ると危なっかしい店も息づいていながら、川べりの灯りの柔らかな光が、不思議な釣り合いを保っていて。それでも、ああ、港町なんだなあ、と感じ入ったのは、ギリシャ料理店の多さだった。現在は閉店してしまった老舗もあるのだが、私が学生の頃は、そのN川沿いや、山下町の裏道あたりにも、ギリシャ人オーナーが開いていた店がいくつもあった。古くから、港に入港する船にギリシャ人船員が多く、彼らが上陸したときに羽を休め、祖国の味を懐かしむ場所として、ギリシャの酒を専門に置いているバーや、レストランが繁盛していたのだという。今は、日本の海運業にギリシャの船が関わらなくなってきたのか、次第に店が減って、もともとのギリシャ人オーナーから、日本人経営の店に変わってしまったところもあるらしい。ゼミの教授を囲んだ会も、確かそうしたギリシャ料理店のひとつで行われ、それもその教授のお気に入りの店とかで、堅い、という印象しかなかった師の、意外な一面を見た気がした。

　「Moussaka（ムサカ）」という料理も、確かそのときテーブルに登場したはずだ。初めて食べたのは、もう少し前、N川沿いのどこかの店だったように記憶するが、その名前の音の響きは、ある小説を、専攻ではない英文学の授業で読んだときに知った。

　数年前に別れた男女が、当時よく食事をした店で偶然再会するという英国の女流作家の書いたストーリーで、普段の自分たちからするとまず入らないタイプの店の、少し庶民的なレストランの描写、それに重ねて女性のほうの心理が、屈折を引き戻すように提示される。

　誰にも見つかりそうにない、どちらかの知り合いが行くようなことはないにきまっている店だったからで、それでいて不便で話にならないというほどではなく、ホーボーンからあまり遠くはない所で、ホーボーンなら二人ともときどき行っても不自然ではなかったのだ。（中略）

　そこに座ると、赤い縞が入った合成樹脂のテーブルの表面と、ごちゃごちゃ置いてある塩、こしょう、マスタード、ソースなどの容器と灰皿を見た。塩の容器が、太いギザギザの線が入ったアクリル製で、口の周りが帆立貝の形になっている安っぽさは忘れようもなかった。

（「再会」　マーガレット・ドラブル著　小野寺健編訳『２０世紀イギリス短編選（下）』より　岩波文庫　1987）

　心のどこかで期待している、自分の行動を自己否定しつつ、眠らせてあった本当の感情に次第に肯定的になっていく女性の葛藤が、見事に読者の前にあきらかにされていく筆致は、英国の女流作家の小説に特徴的なものだろう、読んでいる自分も、極小のカメラで胸の内から頭の中まで画面に映し出されている気分になってくる。日本のこの手のテレビドラマの安易な設定とは大違いだ。そして、いつも男性が頼んでいたムサカ！女性のほうは、常にチーズオムレツ。手早く食べられる一品料理であり、どこで食べてもあまり外れが無いから、と書かれているのは、つまり、その男女が、外でゆっくり、特別な食事を楽しむにははばかられる関係であることを指す。そして食事の内容よりも、そのあとの行為のほうに重点がおかれていた、という二人の結びつきの濃さを表して。偶然再会したその店で、＜「で、お子さんたちは元気？」＞などという会話を交わしながら、後から運ばれてきた彼のムサカから、話は急展開する。＜「・・・まるでプルーストの記憶の世界じゃないか。・・・ムサカの味はきみだ。」＞という方向に。

　残念ながらムサカにまつわるそんな思い出のない私は、その、茄子とジャガイモと挽肉、ペシャメルソースの層に、焦げ目のついたチーズの織り成す味を、どこか懐かしく、たまらなく食べたいものとして思い起こすだけだ。＜忘れてしまう人間は忘れる＞、そんなものかもしれないと思いつつ。（原題：The　Reunion）　

何かいいことあったらおっぱい

2010-09-15T22:30:00.002+09:00

義理なんだから、勘違いしないでよ！！

ヴァレンタインデーまであと五ヶ月となりましたが、皆さんお元気でしょうか？（さすがにこれほどまでに季節感をないがしろにした挨拶だと現○協はともかく○人協会あたりからは苦情が来そう）

それはそれとして、
今のは失敗じゃなくおっぱいだと思え！
所謂bakegirlsの中ではやっぱり神原がお気に入り（フィギアとか買ったことのない私だけどネンドロイド神原は欲しい。誰か誕生日にプレゼントしてくれないかなあ。自分で買えとか言われそうだが）。

柄にもなく先日マーケティング関連の本を読んでいたら、その本の主題とは直接関係ない話題だったのだけど、「第二次大戦での日本の損失を経済的に計算すると当時の貨幣価値で600億円に相当。所謂バブル崩壊後十年間の日本の経済的損失は1800兆円に相当。貨幣価値の違いを考慮して計算し直してもこの十年に大戦の経済損失の2倍以上の損失を被っている」というような記述が目を引いた。
80年代後半以降の日本の金融自由化を「第二の敗戦」と呼ぶ人はけっこういるけど、銃声一発鳴らなかった継続的信用崩壊の損失が、日本中の大都市が焼け野原になったあの大戦の損失を上回るというのはさすがに実感が沸かないものだ。
もっとも日本を代表するワーキンプアとしてこの十年ほども辛苦を舐め続けている葉月としては、経済的流血は一向に治まる気配がないように肌で感じる部分もある。
2002年から2007年の6年ほど、日本企業の収益は伸び続け“いざなぎ景気越え”とマスコミから無理矢理呼ばれたりもしていたのに生活は苦しくなる一方で、おそらく私のような非正規な人間（？）じゃない普通に働いている人たちにも充分流血感を覚えることは可能だったように思う。

日本は1990年代からこっち長期金利2％以下という状況が続いているが、先進国（アクティブな産業国？）が10数年以上に渡ってこういう状態に陥るのは17世紀初頭のイタリア・ジェノバでの金融恐慌以来の実に400年ぶりの異常事態だったりする。失われた10年とか20年とか言っているが要するに近代以降の人類にとっての初めての危機に直面しているということだ。

あのペテン師というレッテルを千回貼り付けたところでおつりが来そうな（前FRB議長）グリーンスパン氏は2008年の経済危機に際して「100年に一度あるかという危機」だと表現したそうだが、実際のところ日本についてはその10年前から「400年に一度の危機」だったのだ。

そもそも銀行（近代金融）というのはイタリア人が始めたもので、それはもうイタリア人が考え出したぐらいだから皆も想像付くとは思うけど「いい加減」と「その場しのぎ」をダ・ヴィンチがデッサンした上にミケランジェロが彩色したようなものすごい出来映えのシステムである。
あんまり不安定なものだから、その後、大航海時代、ルネサンス、産業革命、帝国主義、グローバリズムなど控えめに表現してもかなり傍迷惑だと言える副産物を生み出し続けることとなった。
まあそれくらい銀行というのは人類の近代の本質にかかわるシステムなのだ。大抵の国で大銀行が破綻しそうになると、財政危機で鼻血も出ないと日頃言っている癖に普通の人間にはとても実感できないような巨額の税金を投入して銀行を救済するのも、市民の生活苦よりも国家の存続よりも、銀行というシステムが人類の近代の根幹をなすからである。

現在の産業社会で日本はトップランナーであり、今日の日本で起きていることは明日の世界のいくつかの国の姿なのだと私は（不安と微かな不快感をもって）主張する機会が多いのだけど、やはり日本の今後には期待してしまう向きもある。
日本人の得意技、積極的な引きこもり。鎖国政策と表現してもいい。私はあえてローカリズムと表現したいが。

金融危機とは危機であると同時に金融の軛から逃れるチャンスでもある。

人類の近代は地球上の工業製品を溢れさせ、同時に豊穣な文化の多様性を根こそぎにしてきたが、まだまだ手遅れだとあきらめることはないと思う。

数十年では無理だとは思うが、数世代に渡って慎重かつ丁寧に事を運んでいけば、日本はまた独特な文化を保持する多くの人間の関心を引かない取るに足らない貧乏な島国に成り上がることも可能だと信じる。ほとんど尊皇攘夷と言っていることは変わらないが、さらに言えば地域貨幣のみの流通で経済圏を縮小できればそれにこしたことはないと思う。正直なところ国家なんてものはせいぜいシンガポール程度の大きさでも大きすぎるぐらいの印象がある。それはそれとして、情報についてはともかく人と物と金融の移動をかなり制限できれば、人間はこんなに過剰な生産と消費に追われまくられず、少しはのんびりと雑談に興じたりする暇を持てそうだ。

数世代後には世界中の多くの国や地域が同様の価値観（物を捨て時間を取る）で行動するようになるかもしれない。かつてジャパン・バッシングならぬジャパン・パッシング（PASSING）だと言われた時期があった。今後も努めて身を低くしてスルーされ素通りされ続けるのが良いのではなかろうか。とりあえずこのような方針をガラパゴス・プロジェクト（仮）と名付けておこう。

遮断機のゆるりと降りる星月夜　　上野葉月

haiku&me特別企画のお知らせ（14）

2010-09-11T23:55:00.017+09:00

Twitter読書会『新撰21』　

第十四回「相子智恵＋甲斐由起子」

Twitter読書会『新撰21』第十四回の開催をお知らせいたします。

※Twitterについての詳細はこちらをご覧下さい。

この企画は『セレクション俳人　プラス　新撰21』より、各回一人ずつの作家と小論をとりあげ、鑑賞、批評を行うものです。全21回を予定しており、原則として隔週開催いたします。

第十四回は相子智恵さんの作品「一滴の我」と、甲斐由起子さんの小論「美しき諧謔」を取り上げます。

「haiku&me」のレギュラー執筆者が参加予定ですが、Twitterのユーザーであれば、どなたでもご参加いただけます。主催者側への事前の参加申請等は不要です。（できれば、前もって『新撰21』掲載の、該当作者の作品100句、および小論をご一読ください。）

また、Twitterに登録していない方でも、傍聴可能です。

■第十四回開催日時：2010/9/18（土）22時より24時頃まで

■参加者：　
haiku&meレギュラー執筆者

どなたでもご参加いただけます。

■ご参加方法：
（1）ご発言される場合
Twitter上で、ご自分のアカウントからご発言ください。
ご発言時は、文頭に以下の文字列をご入力ください。（これはハッシュタグと呼ばれるもので、発言を検索するためのキーワードとなります。）
#shinsen21
※ハッシュタグはすべて半角でご入力ください。また、ハッシュタグと本文との間に半角のスペースを入力してください。

なお、Twitterアカウントをお持ちでない方はこちらからTwitterにご登録ください。（無料、紹介等も不要です。）

（2）傍聴のみの場合
こちらをご覧下さい。

■事前のご発言のお願い
(1)読書会開催中にご参加いただけない方は、事前にTwitter上で評などをご発言いただければと思います。

（2）ご参加可能な方も、できるだけ事前に評などを書き込んでいただき、開催中は議論を中心に出来ればと思います。

（3）いずれの場合もタグは#shinsen21をご使用ください。終了後の感想なども、こちらのタグを使用してご発言ください。

■お問い合わせ：
中村（yasnakam@gmail.com）まで、お願いいたします。

■参考情報ほか：
・第一回読書会のまとめ

・第二回読書会のまとめ

・第三回読書会のまとめ

・第四回読書会のまとめ

・第五回読書会のまとめ

・第六回読書会のまとめ

・第七回読書会のまとめ

・第八回読書会のまとめ

・第九回読書会のまとめ

・第十回読書会のまとめ

・第十一回読書会のまとめ

・第十二回読書会のまとめ

・第十三回読書会のまとめ

・新撰21情報（邑書林）

・『新撰21』のご購入はこちらから

―　感傷ではなく　―

2010-09-09T22:31:00.019+09:00

　　

　　濯ぐとき乳房弾みて麥萌えだす　　　　森澄雄　　　『雪櫟』　　　

　　法華寺の甍の雨の秋の晝　　　　　　　　〃　　　　　『游方』　

　　白桃や満月はやや曇りをり　　　　　　　　〃　　　　　『雪櫟』

　　谷川を手毬流れ來誰が泣きし　　　　　　　〃　　　　『所生』　

　　鈴蟲の夜更けのこゑも飼はれたる　　　　〃　　　　『鯉素』

　　　（『森澄雄の１０７句』　上野一孝編　舷燈社　２００２）　

だいぶ前に頂きながら、なかなかお礼を申し上げられなかった一冊（ありがとうございました）。先頃亡くなられた森澄雄氏の句に、その俳句会に集った方たちが鑑賞を書いている本だ。

・・・毎月の句会には自分の作品を持参するだけでなく、森先生の句集を毎月一冊づつ決め、そこから自分の好きな十句を選んでくること、さらに一句鑑賞を書いてくることをお互いの宿題とするようになった。そして句会では、会員の作品の合評の後に、澄雄句の鑑賞文の読み合わせも行うようにして、今年のはじめには、これを第一句集『雪櫟』から最新の第十二句集『天日』まで終えることになったのである。（　『　同　』　「はじめに」より）

他の誰かの句を、読み込み、鑑賞を書く。出来れば、同時代より前の。同世代の句なら、割とたやすく読み解けるが、違う時代に詠まれた句を理解するには、言葉について、その背景について、調べることも出てくる。この一冊のように、師の句について、という場合もあるが、これを続けていくと、自分自身、読みの幅に、俳句の世界観に、広がりが生まれる気がする。そこからまた、同時代の句を読んでみると、新たな鑑賞も見えてくるのかもしれない。

　　斑雪野も末黒野もあり遍路かな　　　　森澄雄　　　『白小』

・・・斑雪野や末黒野から、読者は、広々とした空間を想像するとともに、早春に残る冬の名残を感じずにはいられない。これらは《時間》の流れを内包した季語なのだ。そしてこの《時間》は、遍路それぞれが歩く旅の時間、そして人生の時間とも重なって来る。（上野一孝氏の鑑賞から）

読書会、ツイッター上を日々流れていく様々な句、あるテーマでの皆の競詠の様などをぼんやり眺めていて、ふと思った。５７５なら、短ければ、テーマが入っていれば俳句？俳句の遊びの要素も確かに楽しい、現代の情景を切り取ることも魅力だが、全てを語り尽くしていたらそれは俳句ではないのかも？いひおほせて何かある?まだ見えぬその何かを日々追って。と言いつつも、言葉で遊んでいるだけかも？

秋蝶のやうに我が胸にも触れよ　　　　　　　　　　　　　　青山茂根

何かいいことあったらいいです

2010-09-08T04:19:00.000+09:00

残暑お見舞い申し上げます。今年に限っては酷暑お見舞いという言葉を使いたいぐらいですが。

あんまり暑いせいからなのかもしれないけど、とことん自分が大抵のことに忌み疲れているようにふと感じました。
生活は安定せず、相変わらず住所不定だし。三界に家なしとは私のような者のための言葉であるかの如く。
友人の中には私がこんな状況を楽しんでいるのではと勘違いしている向きもないわけではないのですが、正直に言わせてもらえば飽き飽きです。
本当に疲れるばかり。しかも回復力が低下しているし。我ながら本当に愚痴っぽくなったなあ。
若い頃は憂鬱が嵩じて自殺するぐらいなら、気晴らしに人でも殺して刑務所に入るぐらいの方がましだと考えられるような人間だったけれど、もうわざわざ人を殺すような元気もない。

考えてみると、これまで惜しみない賞賛に彩られた清廉潔白な人生を歩んできたのは、悪行を重ねて後ろ指をさされるような生活を送ったら両親が悲しむだろうということだけが倫理的な抑止力になっていたためのような気がする。ところが実際に親が死んでしまうような年齢になると、よくしたもので、悪行を重ねるだけの体力もない。
こういう場合、子供の存在というのはあまり抑止力を持たないように思う。私が逮捕されたりしたら子供達は迷惑には感じるだろうけど、あんまり悲しむような印象がない。いずれにしても犯罪に走る元気もないのでこうやって気晴らしに投稿したりしているわけだけど。
家族というのは本当に不可解なものだ。以前どこかに「人類を極端に自己家畜化の進んだ動物であるとする定義はけっこう有効」みたいなことを書いた憶えがあるけどやっぱり「人間は結婚する動物」だよなあ。
昨年『親族の基本構造』を読み返したばかりだけど、また読みたくなってきた。

ご存じのように私の俳号は葉月だが、だからと言って別に八月が好きなわけではないし、今年の八月は何しろ暑苦しくて何もやる気になれなかった。
それでも気になって八月中ずっと追いかけていたニュースがあった。
イラン初のブシェール原子力発電所。
燃料はIAEAの監視下に置かれる方針も通り、8/21には核燃料の装着作業開始ということで、21日までにイスラエルによる爆撃を危惧する声が各方面から上がっていたのだけど、とりあえず爆撃がなかったのは僥倖と言える。
何しろイスラエル空軍にはすでに完成間近のイランの原発を戦闘機で空襲・破壊した前科がある。あれは米国ではレーガン大統領の二期目だったからもう30年くらい前だ。

今回はイスラエル外務省が非難声明を出しただけにとどまっている。このまま進めば無事稼働に漕ぎ着けそうな気配。

イスラエル-英国-米国という連合の相対的な政治力の低下がまた顕わになった印象も強い。
そういえば6月にトルコ船舶をイスラエル軍が攻撃したとき、欧州各国のマスメディアが強い論調で非難したのも記憶に新しい。
本来、欧米のメディアでイスラエル批判を目にすることは少ないのは、ユダヤ系の影響力が強大なせいもあるのだけど、それ以上にどんなにニュートラルな報道に努めても、極右（反ユダヤ主義）または極左（親パレスチナ？大アラブ主義？イスラム原理主義？）どちらかに大きく振れた記事だと見なされてしまう雰囲気が色濃かったせいもあったと思う。どう転んでも極（エクストレーム）っぽく取られてしまう。それが6月にガザ支援トルコ船舶への軍事行動が正々堂々（？）と大きく非難されたのは私には時代の変化を如実に感じさせる出来事だった。
「ユダヤ人が二人集まると政党が三つ出来る」という諺もあるくらいで、ユダヤ人は一枚岩ではもちろんないし反シオニストも少なくないというややこしい状況もあり物事単純に考えるわけにはいかないのかもしれないけど猛暑で考える体力がない。

いわゆるリーマンショックの数年前ぐらい、00年代前半から、アメリカ外しとでも呼ぶべきものが国際的に拡がっている印象は相変わらず強い。というかすでに「アメリカ以後」の時代に入ってしまっているのかもしれない。
日本に住んでいるとどうしてもインドや中国の経済的な影響力の拡大にばかり目が行ってしまう傾向があるけど、この数年のイランやロシアの政治的影響力の強さはとても気になる。

どろ沼を求めて涼し河馬の秋　　上野葉月

haiku&me特別企画のお知らせ（13）

2010-08-29T20:01:00.004+09:00

Twitter読書会『新撰21』　第十三回「豊里友行＋高山れおな」

Twitter読書会『新撰21』第十三回の開催をお知らせいたします。

※Twitterについての詳細はこちらをご覧下さい。

第十三回は豊里友行さんの作品「月と太陽（ティダ）」と、高山れおなさんの小論「沖縄のビート」を取り上げます。

「haiku&me」のレギュラー執筆者が参加予定ですが、Twitterのユーザーであれば、どなたでもご参加いただけます。主催者側への事前の参加申請等は不要です。（できれば、前もって『新撰21』掲載の、該当作者の作品100句、および小論をご一読ください。）

また、Twitterに登録していない方でも、傍聴可能です。

■第十三回開催日時：2010/9/4（土）22時より24時頃まで

■参加者：　
haiku&meレギュラー執筆者

どなたでもご参加いただけます。

■事前のご発言のお願い
(1)読書会開催中にご参加いただけない方は、事前にTwitter上で評などをご発言いただければと思います。

（2）ご参加可能な方も、できるだけ事前に評などを書き込んでいただき、開催中は議論を中心に出来ればと思います。

（3）いずれの場合もタグは#shinsen21をご使用ください。終了後の感想なども、こちらのタグを使用してご発言ください。

■お問い合わせ：
中村（yasnakam@gmail.com）まで、お願いいたします。

■参考情報ほか：
・第一回読書会のまとめ

・第二回読書会のまとめ

・第三回読書会のまとめ

・第四回読書会のまとめ

・第五回読書会のまとめ

・第六回読書会のまとめ

・第七回読書会のまとめ

・第八回読書会のまとめ

・第九回読書会のまとめ

・第十回読書会のまとめ

・第十一回読書会のまとめ

・第十二回読書会のまとめ

・新撰21情報（邑書林）

・『新撰21』のご購入はこちらから

―　使者と秋果　―

2010-08-27T00:17:00.021+09:00

　　獣らを呼ばむ秋果の水辺へと　　　　　　青山茂根

キャンプから帰る。いつもの清流沿いのキャンプ場ではなく、検索で探した、北関東の山間の沢沿い。木立のなかに、点々とテントサイト、傍らを流れが、という地が好み。着いてみたら、源流ともいえる、湧き水の水量が多いため沢となっているところだった。その先に川はない。都内より涼しい、といっても例年より3，4度気温が高い夏、とのことだが、標高が高いため梅雨もなく、集中豪雨を降らせる雨雲も、雷雲ももっと下なためその地には雷も落ちないのだとか。緑の風景の中に、遠近に白樺あり。

湧き水の流れが、冷たすぎて、川遊びが５分ともたない。生き物も、あまりに水がきれいなためいない。脇の、くぼみに溜まって少しよどんだところに、オタマジャクシと蛙が少し。岩の合間の流れがゆるいあたりに、沢蟹が少し。沢をせき止めて、池をいくつか作り、そこに岩魚や虹鱒を泳がせて釣堀状にしているが、底の水草の繁茂が美しすぎて、見とれる。様々な蝶が、飛来する。地に近く、捕まえられそうで、危ういところで逃げられてしまうのが、秋の気配。まだ小さな髪切虫が、あまりに見事な模様をしていて、驚く。

湧き水の味は、ひとたび味わうと忘れられない。沢水で食べ物や飲み物を冷やすのもすこぶる美味だが、味わっていたら、熊が寄ってくるから止めて欲しい、との注意を受ける。普通に、熊が出るらしい。コンビニを訪れることもあるという。重く稲穂の垂れた緑の田が眩しい。道路脇には猿を見かけた。夜間は多数の鹿の親子が両脇に草を食みにくると。夜のテントの中で、大きく激しく聞こえるが実はたいしたことのない雨音、沢の流れ、何かの動物の叫ぶ声に耳を傾ける。鹿らしき声は、まだしないようだ。清流過ぎるのか、河鹿も聞こえない（あるいは時期か。東京の端でも、7月には聞ける）。ホタルには少し遅い。満月の下の灯火へ、甲虫や鍬形も寄り来る。灯取虫とは飛び方が違うのが、哀れを誘う。電灯の明かりを月と間違えているか。帰れない使者のようで。

―　『点る』　記憶　―

2010-08-20T15:28:00.021+09:00

「箪笥の底の・・・」というよく知られた句がある。皆、ある程度の年齢を超えると、そんな共通する何かを、どこかに隠してあるものだろう。自分が、というわけではないのだが、母の桐箪笥の引き出しには、多少着物類が仕舞ってあり、すでに着ている姿はほとんど見かけなかったが、時折虫干しに広げるたびに、そっと触れさせてもらうのが幼い頃の楽しみだった。といっても、既婚者の箪笥の中はさっぱりとした柄が多くて、そもそもふわふわした色の訪問着などは私の好みでなく、小さい頃から花柄といったものも好かないのだが、ひとつだけ、どうしても欲しくて仕方のない着物があった。それは、黒の絽の着物で、ところどころ、赤や白や青の水玉状の色を散らしてある薄絹だった。大きくなったらこれ着る、絶対頂戴、と一人で言い張っていたのだが、母には相手にしてもらえなかった。思春期を迎えた頃か、もうそろそろそれが着られるくらいの背格好になったか、という頃に、思い出して母に進言してみると、あれは、祖父がもらったものだから、と言う。もうとうに亡くなっていたが、祖父が戦後都内に店を出していた頃に、どこかの芸者さんか誰かから譲られたらしい着物だ、というのだ。粋筋の人の好みのものだし、絽は時期が難しい、それに何十年も仕舞いっぱなしで、手当てをしないと。母はそういって、そこらの学生風情の着られたものではないと話を打ち切ってしまった。

小林苑を氏の句集『点る』より（ありがとうございました）。どこかに昭和の記憶を留めた句が、あえかな叙情とともに読み手に迫る。しかし、甘さではなく、この世の不可思議さといったものに、常に焦点が合っているような。

　　群青の水着から伸び脚二本

　　遠泳の母の二の腕には負ける

　　すかんぽやこの家は傾いてゐる

　　父の日のグラビアに横たはるべからず

　　姉さんを剥けばつひには梨の芯

　　目をつむる遊びに桜蘂降れり

「群青」の句、十代のスクール水着姿を題材にしながら、思春期特有のナルシシズムとはおよそ対極にある詠みぶりだ。むしろ、実際の心理は、こんな風に、自らが変貌している途中の肢体への違和感であったのではないか。手塚治虫の『ふしぎなメルモ』で、子供から一気に１９歳の身体に変わったときの脚、『不思議の国のアリス』の中でいきなり天井に頭がぶつかってしまったアリスがはるか彼方の我が足を見下ろしているような、そんな疑問を形にした句とも思える。

「目をつむる遊び」、少々シニカルとも言える視線の句の中で、そこにエロスの萌芽といったものが付加されている句も多く見受けられる。「桜蘂」は、長くたっぷりとした睫毛をも想起させて、目をつむり待つ行為とは？と、胸のどこかに皆が持つ記憶を呼び覚ます。

　　自転車に乗つて巣箱がやつて来る

　　東京タワー崩るるほどの熱帯夜

　　あれは夜汽車とひまはりの囁きぬ

　　ふらここの縛られてあり常夜灯

（小林苑を　句集　『点る』　ふらんす堂　２０１０）

　「自転車に」の句、そういえば、昭和期のドラマや映画の中では、様々なものが自転車の荷台にくくりつけられて運ばれていた。大きな出前持ちなどは今でも見られるだろうが、ビールケース、書店の配達、ちょっとした距離の物の運搬なら、一般家庭においても、何でも自転車に乗せて行ったのだ。その頃の、隣人同士の繋がりといったものも描き出して、懐かしさの中に、現代の人間関係の希薄さを炙り出す。

「東京タワー」、常に、現代の都市生活を詠みながら、そこに現れる季節の移ろいをありのままに、飄々と、恬淡と、詠む。技巧を感じさせないようでいて、この句も、「崩るる」の形容が、熱帯夜の、湿度の高い大気の中で見上げる東京タワーの灯のゆらぎを描き出して、鉄が溶解するほどの夜の妖しさの幻影とともに、印象に残る。

己の経てきたたくさんの時間と記憶を、チューブから搾り出すかに少しづつ俳句に乗せていく楽しみが溢れていて、羨ましくなる句集だった。自分の中にはまだ少ししかない濃密な時代を、どうやって補っていくか、だろうか、遅れてきた我々に出来ることといえば。

　　

　　

　　

何かいいことあったらごめんね　　　上野葉月

2010-08-17T22:35:00.007+09:00

（今回は前回の続きではありません）
日本人が生の魚を食べることはよく知られているけど生卵を食べることはあまり知られていないような気がする。「卵が先か鶏が先か」ということより「攻めが先か受けが先か」というようなことが気にかかる夏も過ぎ去ろうとしておりますが皆様お変わりありませんか（たまには俳人らしく季節の話題）。

このあいだ『わたしたちは皆おっぱい』第一巻の登場人物紹介を見ていて気付いたのだけど、いつの間に「委員長といえば巨乳！」ということになってしまったのだろう。本当に私を置き去りにして全ては通り過ぎていく。
それにしても巨乳という言葉が登場したのは確か1980年前後だったと記憶している。が、まさかこんな下世話な日本語は定着しないだろうと思っていたのだけど、すっかり定着してしまいましたね。全ては私を置き去りにして……。

ところで久方振りに『電脳なをさん』の単行本が出ました。『電脳なをさんVer.1.0』。『新・電脳なをさん①』以来実に六年。
やっと出たと喜んだのもつかの間、その内容たるや単行本未収録の約300話中、最近の127話のみの収録という事態。いくらなんでもあまりといえばあまりにも不憫な。唐澤なをきの単行本ってそんなに売れないのだろうか？
いくらなんでも可哀想マックス（ご先祖さまありがとう）。お兄さんは刺されるし（刺されたのはお兄さんではなく相方です、念のため）。

連載で読んでいて『電脳なをさん』がどこからも訴えられないのが不思議だったのだが、要するに誰も読んでいないってことなのか？
「こんなときウォズニアックがいてくれたら」と遠い目をするスティーブ・ジョブスがあまりにもキュートなものだからきっと全世界のマック信者が買い揃えておかずにしているものだとばかり信じていたのに（念のため断っていきますがいくら私でもそこまでは考えません）。手塚オナ虫先生や麻宮再起動、黒井リサなども印象的だけど『電脳なをさん』のジョブス素敵過ぎる。最高です。何か人類の新しい夜明けを感じさせる。
『電脳なをさん』は連載で読んでいる分には、開いた口が塞がらないと思うこともしばしばありますが、こうやって単行本で読むと作者の恐るべき漫画的蓄積に圧倒されます。あの競争心旺盛で嫉妬深かった手塚治虫が大友克洋に対して「あなたの画の真似ならできるけど諸星大二郎の真似はできない」と言ったとか言わなかったとかいうやや喧伝されすぎているエピソードなどもつい思い出してしまう。
二ページとは云えこんな超弩級の週刊連載が十年にも渡って続いてしかも現在も継続中とは。まあ第111話の「だがこれはけっして手抜きではないのだ。週刊連載とはそれほど奥が深いものなのだ…」というアオリを見て以来私の中では連載中であるにもかかわらず完全に伝説の連載マンガではあるわけですが。身の置き所がないような襟を正さなければならないような気分になります。「マンガの神様」という称号は唐澤なをきのために用意されたものではないのだろうか？

なんでもあとがきに拠るとこの『電脳なをさんVer.1.0』がそれなりに売れたら追って『電脳なをさんVer.0.9』、『電脳なをさんVer.0.8』も出るとか。今までhaiku&meでマンガやアニメを話題にするとき特に買って欲しいとか読んで欲しいとか思って取り上げたわけではなく単に話題にしたかっただけなのですが、『電脳なをさんVer.1.0』ばかりは読んで笑っているだけにはいかない。Ｓａｒａ句会の参加費と同等の1K程度の円でこの傑作が手に入るのです！
これは買ってください。よろしくお願いします。

冷麦に女座りのふたりかな　　上野葉月

結社誌と同人誌

2010-08-16T01:22:00.011+09:00

ミュージシャンのエピソードで好きなものの一つに、ムーンライダーズもはちみつぱいも結成前の鈴木慶一が「5人目のはっぴいえんど」になるかもしれなかったという話がある。ぼくが記憶していたのは、目黒のトンカツ屋で、大滝詠一と細野晴臣から「好きなバンドを3つあげよ」と言われ、鈴木慶一がその中に「CCR」を入れたため、加入はならなかったというものだったが、いまネットで調べてみたら、事実は違っていたようだ。

れんたろうさんが運営する「名曲納戸BBS」の、2008年6月3日の投稿に、鈴木慶一のラジオ番組に大滝詠一がゲスト出演したときの模様を文字起こししたものが掲載されており、そこでこの件について語られている。引用させていただく。

光岡ディオン：　二人の最初の出会いは？
鈴木慶一：　細野さんの家だったと思う。ギターでＧ→Ｅｍに行く中で、オレ、Ｆ♯を入れた。で、コレいいんじゃない、ということになった。
大滝詠一：　（Ｇ→Ｅｍに行く流れで）経過音を入れるのは、センス。教えられるもんじゃない。細野さんが、奴はＦ♯を入れた！って、言ってた。
鈴：　で、メンバーに入れようということになって、（はっぴいえんどのメンバーと）日比谷の野音に出た。
大：　すると、正式メンバーにしようかどうしようか、となるわけ。目黒駅の近くのトンカツ屋で、「入団テスト」をした。
鈴：　質問が来るの。大滝さんから。ツェッペリンとザ・バンドとクリムゾンとでどれが一番好きだ？って。
大：　それ、細野さんが聞いたと思う。
鈴：　ザ・バンドって答えると、じゃあ、ザ・バンドと○○と○○○とではどれが好きかって。バッファロースプリングフィールドが候補にずっと残ってて、（3択候補の中に）ＣＣＲが入ってきて。で答えるのに２秒くらい間が開いた。そしたら大滝さんから「ほんとはＣＣＲが好きなんじゃないの」と言われて。つまった。
大：　人生のターニングポイントだったんだよ。
鈴：　3年で終わるバンド（はっぴいえんど）と30年続いてるバンド（ムーンライダーズ）で…。
大：　それで良かったんじゃない。
鈴：　あの時、分岐点にいた、ということが分かったよ今。
大：　帰りに細野さんと「ＣＣＲじゃなー」って言った記憶がある。

このエピソードから、ふと俳句の同人誌を思った。
俳句の発表の場として、商業誌の他に、結社誌と同人誌がある。個人誌というのも、広義で同人誌に入るだろう（結社誌というのも、主宰の個人誌という側面があるけれども）。主宰、つまり師匠のもとに集い、指導を受けるのが結社誌で、同人誌は各同人が対等であるというのが、大きな違いということになるか。ただ、結社にも「会員」と「同人」がいて、同人は主宰の選を受けないということもあるらしいし、同人誌でも代表者が添削したり選をする場合もあるらしい。つまり、はっきりとした境界があるようで、ない。趣味趣向や主義主張、志を同じくする者が集うという意味でも、結社誌も同人誌も同じだろう。

ぼくが考える結社誌と同人誌の違いは、結社誌は誰でも入会できる、初心者歓迎だけれども、同人誌は、誰でも良いというわけではない、ということではないかと思っているのだけれど、どうなのだろうか。創刊同人以外は、冒頭の「入団テスト」のようなものが行われているのではないかと、想像しているのだが。「金子兜太と波多野爽波と高柳重信では誰が一番好きか」という三択が続いていく、というような。

かく言うわが「haiku&me」も、同人誌である。もちろん、「入団テスト」があった。中村安伸さんとぼくは、青山茂根さんから、「好きな俳人を3人あげよ」と言われたのだ。

一人ずつ行われたので、安伸さんが誰をあげたのかは知らないが、難なく同人になったようである。しかしぼくは、つい、自分の師匠である小澤實の名をあげてしまった。自分の師匠の名をあげるなど言語道断、それこそ「CCR」以下である。茂根さんは、しばし黙考したのち、なぜ小澤實をあげたのか理由を尋ねた。ぼくは自分の失敗を察し、弁明に必死になった。「逆に」を連発したのを覚えている。その姿に苦笑しつつ、寛容なる茂根さんは、仲間に入れてくれたのである。

というのは、冗談です。真っ赤なウソです。入団テストなんてありません。すみません。でも同人誌って、バンドみたいであってほしいなと思う。だいたい同人誌って、寿命短いし。そこからソロに転向するとか、別のバンドを組むとか。ローリング・ストーンズやムーンライダーズのような長寿バンドもあるけれど。その場合、バンドがプラットフォームになるわけで、むしろ結社誌に近いか。

旧作より。

　秋立つやペンギン群れて腥き　　榮　猿丸

haiku&me特別企画のお知らせ（12）

2010-08-15T06:58:00.002+09:00

Twitter読書会『新撰21』　第十二回「北大路翼＋松本てふこ」

しばらく夏休みをいただいたTwitter読書会『新撰21』ですが、第十二回の開催をお知らせいたします。

※Twitterについての詳細はこちらをご覧下さい。

第十二回は北大路翼さんの作品「貧困と男根」と、松本てふこさんの小論「カリカチュアの怪人」を取り上げます。

「haiku&me」のレギュラー執筆者が参加予定ですが、Twitterのユーザーであれば、どなたでもご参加いただけます。主催者側への事前の参加申請等は不要です。（できれば、前もって『新撰21』掲載の、該当作者の作品100句、および小論をご一読ください。）

また、Twitterに登録していない方でも、傍聴可能です。

■第十二回開催日時：2010/8/21（土）22時より24時頃まで

■参加者：　
haiku&meレギュラー執筆者

どなたでもご参加いただけます。

■事前のご発言のお願い
(1)読書会開催中にご参加いただけない方は、事前にTwitter上で評などをご発言いただければと思います。

（2）ご参加可能な方も、できるだけ事前に評などを書き込んでいただき、開催中は議論を中心に出来ればと思います。

（3）いずれの場合もタグは#shinsen21をご使用ください。終了後の感想なども、こちらのタグを使用してご発言ください。

■お問い合わせ：
中村（yasnakam@gmail.com）まで、お願いいたします。

■参考情報ほか：
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―　着物の『アングル』　―

2010-08-13T21:11:00.009+09:00

角を曲がると、いつも三味線の音がしていた。勤め始めた頃、会社があった辺りはまだ色街の面影を残していて、大物政治家が車で毎夜乗りつけるという超高級料亭の黒塀もあったが、表通りに面していた会社の建物の脇を入ると、三味線のお師匠さんの家があり、いつもお稽古の音が聞こえた。草履を商う店、足袋や帯紐などの和装小物の店や、季節ごとの着物や帯や反物で表を飾る店も何軒かあったし、洗い張りや染物の暖簾もまだ見かけた。祭りのときには山車に乗った芸者衆のお姐さんたちを、休日出勤の会社の窓から見下ろしていたものだった。いつの間にか、そうした店が一軒、二軒と消えていき、よくある繁華街と大して変わらない街になってしまい、そうして自分も勤めを辞めた。

　向いの席に久保田万太郎さんがいらっしゃって、
「あれ、幸田さんもう帰るの、もう少しいいでしょう」
と声をかけて下さったのにお辞儀をして、出口の方へ行こうと、ぐるっと体を廻して立ち上った、と大向うから声がかけられたように、
「ああいい取り合せだ、如何にも江戸の女だね。振りの赤がきれいじゃないか」人の目が”振り”に集まった。
　　　　　（『幸田文の箪笥の引き出し』　青木玉　著　新潮社　平成7年）

　劇作家であり、長く演劇界に君臨した俳人久保田万太郎にまつわる、幸田文の思い出話。その俳句からも滲み出る、粋、というものが伺えて、心楽しくなるエピソードだ。そのときの幸田文の着ていたものは、＜何時もの間違い無しの紺の縞のこまかいものを着て、その季節に合った染め帯の極くあっさりした取り合わせ＞だったが、＜この着物を作った時、あんまり地味になるのもつまらない、袖の振りのところだけもみを付けて、年をとっても赤い色のかわいらしさを楽しんだのを見付けられてしまった＞のだ。対照的な、明確な色の別布を袖の裏側にだけ付ける、着物の遊び心だろうか。

　先日届けられた、小久保佳世子氏の句集『アングル』から引かせて頂く（ありがとうございました）。色彩の対比への視線、諧謔味がとても印象的な句集なのだが、着る物を素材にした句が多くあり、しかもその取り合わせ・着眼点が滅法面白い。

　　一万歩来てぼろぼろのチューリップ

　　蝶止まる広場のやうな背中かな

　　アロハシャツ着ると十歳年を取る

　　衣更へて高所作業の男なる

　　舟遊び殺すなとTシャツにあり

　　外套を放るやシャドーボクシング

　　毛皮着て東京タワーより寂し

　　鶴帰る頃かマフラー仕上がらず

　　纏はずに湯舟を洗ふ豊の秋

　　来賓のコート次々壁の中

　　窮屈な夏帽の中考へる

　　白シャツからアフリカの腕伸びてをり

　　秋祭かくも羨ましき汚れ

　　　　　（小久保佳世子　句集　『アングル』　金雀枝舎　２０１０）

　生涯和服で通し、晩年の幸田露伴の着物の支度ばかりでなく、自身も様々に和服を着こなして小説や随筆を残した幸田文の視点を少し彷彿とさせる。どこかに芯の通った、伝統的な日本のセンスの心地よさ。一歩引いたお洒落心を感じるのだ。俳句、こんなに楽しいものでもあったのかと。

　　
　
　　
　　

初心者連句入門第3回　自他場について　　　葛城真史

2010-08-11T00:25:00.003+09:00

自他場

　連句の句は、「人情句」（にんじょうく）と「場の句」（ばのく）にわかれる。「人情句」といっても、この場合の「人情」は「人の情け」ではなく、単に「人が詠み込まれている」ということ。「場の句」は、風景句および人が詠まれていない一切の句である。
　「人情句」はさらに細かく、「自分」が詠まれている「自の句」、「他人」が詠まれている「他の句」、「自分」と「他人」が詠まれている「自他半の句」の三つにわかれる。鉤括弧付きで「自分」「他人」と書いたのは、特に前者の場合、現実の自分自身である必要はなく、「主観的」（「他人」は「客観的」）と置き換えてもよいからである。
　以下、それぞれの例句を挙げてゆく。

自の句

　　天金の歌集ひもとく月明に　　篠見那智

（胡蝶『満ち干の落差』より　　平成17年3月27日）

　「天金」とは本の上部に金箔が貼られていること。日本語の文章においては主語が省かれた場合、動詞の「動作主」は、前後の文脈による示唆がなければ、基本的にそれをつづった人（＝「自分」）ということになる。したがって、ここでは月明に歌集を「ひもとく」のは「自分」であり、決して「他人」が「ひもといている」わけではないのである。

他の句

　　両国を渡る其角の若かりき　　市川千年

（胡蝶『吊し雛』より　　平成18年2月26日）

　「其角」という明瞭な「他人」が詠まれている。俳句をやる方には説明ご不要であろうが、「其角」とはむろん、芭蕉の門人、宝井其角のことである。

自他半の句

　　「もう少し歩きたいの」と由比ヶ浜　　兎弦

（ソネット『久米仙人』より　　平成20年3月23日）

　恋の流れで出てきた一句。「もう少し歩きたいの」というのは、もちろん彼女が彼氏に対して言っている（あるいは草食男子のセリフかもしれないが）のであり、言う「自分」と聞く「他人」がいるので、これは「自他半の句」ということになる。

場の句

　　花万朶タンカー遠く動かざる　　川野蓼艸

（胡蝶『吊し雛』より　　平成18年2月26日）

　海沿いの桜並木。コントラストが見事な風景句である。
　先に触れた通り、風景句でない「場の句」もある。

　　いつのまにやら足りぬジョーカー　　葛城真史

（歌仙『海境を来る』より　　平成17年7月24日）

　これは短句。具体的な風景が詠まれているわけでもなく、かといって人間が詠まれているわけでもないので、「場の句」になる。

「三分の理」

　いくつか例を挙げてきたが、実は私自身、あるいは私が参加している草門会自体、そこまで厳格に自他場にこだわっているわけではない。連句協会の常任理事でもある蓼艸さんは、口癖のようにこうおっしゃる。

　「自他場は”三分の理”があればよい」

　つまり、屁理屈でも何でも、一応説明がつくなら、自他場をどう解釈しようが自由なのである。実際、「三分の理」によって自由に解釈が変わる句もある。例えば先に挙げた「ジョーカー」の短句は、「場の句」であるとしたが、「いや、ジョーカーが足りなくなったことに気づいた『自分』がいるのだ」と言えばたちまち「自の句」にもなるし、「トランプ遊びを皆でしているのだから……」と言えば、「自他半の句」にもなるのである。
　ちょっといいかげんだと思われるかもしれないが、要はあまりガチガチに自他場にとらわれるよりは、連句自体の面白さを優先し、もっと柔軟に考えてもよいということである。
　さらにいくつか例句を挙げる。

　　心地よき英語教師の鼻濁音　　村田実早

（胡蝶『梅雨の満月』より　　平成17年6月26日）

　「心地よき」と感じている「自分」と「英語教師」がいるので「自他半の句」ということになるが、「心地よき」は、あくまで「鼻濁音」に対しての形容にすぎない、と解釈すれば、これは「他の句」ということになる。

　　遠方の客柿提げて来る　　川野蓼艸

（胡蝶『満ち干の落差』より　　平成17年3月27日）

　「客」のことを詠んでいるのだから「他の句」といえるが、いや、「客」を迎える「主人（＝「自分」）」がそこにいるのだといえば、「自他半の句」であるともいえる。

　　草原を東へ駆ける蒙古族　　葛城真史

（独吟歌仙『猿の横顔』より　　平成15年秋）

　「蒙古族」がいるので「他の句」であるが、これは具体的な人物がいない、いわば「歴史の風景」なのだといえば、「場の句」であるという解釈も成り立つ。

　このように自他場の解釈は「三分の理」でどうとでもなる場合も多い。なぜそのようなことをするのかというと、自他場は「打越」にかかわってくるからである。
　次回は、その「打越」の話をしたい。

　ワールドカップに浮かれたりなどしつつ、あっというまに前回から三ヶ月以上、間が空いてしまった。その間、この卑小な稿の存在などまったく忘れ去られていたことと思うが、もし1人でも続きを気になさっている方がいらっしゃったら、本当に申し訳ない。これから気分を新たに再起動ということで、またしばらくおつき合いを願いたい。
　なお、本文中、「日本語の文章においては主語が省かれた場合…」という一文があるが、わが国最古の小説である『源氏物語』では、ほとんど主語が省かれ、敬語の使い分けによる人物同士の関係性の示唆のみで人物を表しているということは、承知している。

山の花々　　　広渡敬雄

2010-08-06T05:53:00.027+09:00

芹洗ふ伏流水や砂弾く　　　　　　　広渡敬雄

梅雨明けの７月下旬、霧が峰、美ヶ原に行く。
ともに、深田久弥の「日本100名山」ではあるが、「山には登る山と遊ぶ山があり、後者は歌でも歌いながら気ままに歩く。勿論、山だから、登りはあるが一つの目的に固執しない。気持ちの良い場所があれば、寝転んで雲を眺め、わざと脇に迷い行ったりする（いわゆる高原逍遥）、当然豊かな地の起伏と広闊な展望を持った高原状の山でなければならぬ」と「霧ケ峰」と「美ヶ原」の二つを特に記して称えている。
ともに、日本の中央山岳のほぼ中央に位置し、広大な展望には定評がある。
北アルプス、南アルプス、中央アルプスの全て、富士山、奥秩父、八ヶ岳、赤城山、浅間山、奥志賀、妙高山、乗鞍岳、木曾御岳等々と国内屈指の大展望。
ちなみに霧ケ峰（車山）は、日本100名山の36峰が見られる。
まず、霧ヶ峰に向かう。早朝、諏訪方面から急斜面を登ると、車の運転が慎重にならざる得ない位の名にし負う濃霧が立ち込めていた。
但し、風が出て来てあっと言う間に霧は消えた。
霧走る迅さを頬がとらへけり

強清水に日大グライダー部「鵜飼輝彦君記念碑」並びに「藤原咲平記念碑」がある。
昭和8年から、この地の上昇気流を利用して練習場が出来たグライダーのメッカ。
そういえば、この後、のんびり高原を歩いていると、梅雨明けの青空に高く舞い上がる何台かのグライダーを目にした。
今日は、八島ヶ原湿原から御射山を経て最高峰・車山、さらに南の肩、北の肩、大笹峰、ゼブラ山を経て湿原に戻り、北の鷲ヶ峰から改めて八島ヶ原湿原を俯瞰する総なめコース。
3000haと言う広大な霧ヶ峰を満喫する。
八島湿原PAに着くと早朝にも拘らず、ほぼ満杯。大型バスも数台。
湿原の展望所（1630ｍ）の掲示板には、現在咲いている花々の写真が貼ってあり、あざみの歌の碑がある。横井弘作詞の「山には山のうれいあり、、」で著名な歌である。
この地の年間平均気温は5.8ｃ。北海道と同じ気温でもある。
草花の写真を撮る人、一周80分の湿原を巡る人、展望だけの人と溢れている。
眼前に見渡る限りの湿原は、日本最南端の高層湿原と言う。手前の八島ヶ池とともに湿原のかなたに水面が輝き（鎌ヶ池）、ほとりに奥霧小屋が見える。
泥炭層のミズゴケ類の遺体が、12,000年にわたり未分解のまま積み重なったもので、最深８ｍの厚さ。また地塘は深さ１ｍ以内で、梅雨明けの青空を映している。
水面は、あめんぼうだろうか、やや揺れている。
主峰・車山（といってもなだらかな隆起）からゼブラ山の稜線が青々とした草原を広げ、その上に端正な蓼科山が見える。（写真①）

勿論、尾瀬ヶ原には及ばないが、奥鬼怒湿原、田代山湿原、北海道の雨竜湿原、サロベツ原野（日本最北湿原）に匹敵する。
田中澄子「花の百名山」では、この霧ケ峰の「ヤナギラン（アカバナ科）」が紹介されている。盛りが晩夏から初秋であるためか、あまり期待してなかったが、いの一番に一輪だけ、湿原近くの木道脇に見つけた。今日のテーマの花をまずゲット！の感。（写真①－２）

八月後半には、赤い花穂を風に揺らして大群生となろう。
湿原に降りるあたりに、大きな「シシウド」が咲いている。
高さが２ｍ近くあり、白い花が広がり存在感がある。（写真②）

木道の日当たりの良い山側には、「ハクサンフウロ」。
その鮮やかな紅色の花は、目をなごませてくれる艶っぽい花だ。（写真③）

以前、白馬大雪渓の上部のお花畑でこの花の大群生を見たが、稜線近くまで広がり、まるで青空まで咲き登るようで壮観だった。ここでは、季節が早いためかまだちらほら。
木道は靴にはやや違和感があるが、足音は爽快。
奥霧小屋あたりから、郭公の声がする。
広い湿原越しに聞こえて来る訳だが、いかにも高原だなあと実感する。
みずならの木がいくつか現れる。いつも心を落ち着かせてくれる大好きな木。
次に小梨。既に花は終ってはいるが、桷の花とも言い、清楚な小ぶりな白い花弁がいとしい花だ。このふたつは、この山域では多く見られた。生育上好適地なのだろう。
「シシウド」が何本か咲いているが、沢山の虫が群がっている。蜜を吸っているのだろう。
時々、擦れ違う人が「こんにちは」と声をかけてくる。
紫外線が強いので、改めて「日焼け止めクリーム」を塗る。
木道には、ところどころに木のベンチがあり、のんびり湿原を眺めている人も多い。
「こんにちは」との言葉が自然に出てくる。そして皆表情が明るく穏やかだ。
山の効用だろう。
所々の木道が濡れていて、近くに清水があった。
万緑や水場に鎖付きコップ

紫の鮮やかなヒオウギアヤメが顔を出している。（写真④）

但し、季節的には、ほぼ終りである。
紫は空に淋しき花あやめ

しばらく行くと、諏訪神社（旧御射山神社）がある。（写真⑤）

この辺りは平安・鎌倉時代から江戸時代（元禄）まで諏訪大社下社の神事のあと、武士が騎射を競った「御射山」で、この東側の山の斜面（階段状の地形）は桟敷席（観覧席）とのこと。（写真⑤－２）　

ここの清流を木橋で渡る。ふとこの水は、太平洋か日本海のどちらに流れるかが気になった。いわゆる「中央分水嶺」の問題である。
帰宅後調べてみると悩んだだけあって、今日辿るなだらかな後半のコース（山彦尾根）が文字通り、「中央分水嶺＝日本の背骨」だった。
したがって、この清流や八島ヶ原湿原の水は、諏訪湖を経て天竜川となり、太平洋に流れ込む。
これから、沢渡を経由して、やや泥っぽい急坂をしばらく歩く。
ヤマアザミが時々目に映る。（写真⑥）

展望が開けてきて、北には八島ヶ湿原とその奥に美ヶ原が、南には主峰・車山、蓼科山、そして八ヶ岳が見え始める。
ニッコウキスゲがちらほら咲いている。（写真⑥-2）

最盛期には、この辺りは大群生と聞くがまだまだの感がする。日光霧降高原、那須の大峠の大群生を見た印象からすると、今一つ。
二人の自然保護指導員と会ったので、コース等を教えてもらう。
植物保護のため、二人一組でこの山域を巡回しているとのこと。
蜻蛉がかなり飛んでいる。避暑に来ているのだろう。
以前、7月下旬に谷川岳、越後駒ヶ岳に登った時に、空を覆うくらいの蜻蛉の大群にびっくりしたが、山小屋のおやじは「やつらは、避暑に来ていて、八月下旬にはまったくいなくなる」とこともなく説明してくれた。
キンバイソウの黄色の花が増えてきた。（写真⑦）。

代表的な高山植物である「ミヤマキンバイ」に似た花である。
車山の肩に着く。ここは、ビーナスラインと接するため、大型バス、自家用車で満車状態。かなりの人が歩いて４０分の車山山頂を目指す
このコースは直登せず、ぐるっと一周する。
のんびり草花と大展望を楽しみながら登るのだ。
始めは北アルプス、乗鞍岳、木曾御岳。そして中央アルプス、南アルプスと楽しめる。
さらに富士山、八ヶ岳。
突然、雲雀らしい声と、真っ青な空に鳥影が見える。
涼風のなか、恋の囀りはアルプスにも届きそうだ。
間違いなく雲雀だった。意外な遭遇だった。
山頂手前でかのヨーロッパアルプスを代表するエーデルワイスそっくりのウスユキソウが見られた。（写真⑧）

しかし、カトウハコベの一種かも知れない（自信持てず）
程なく、霧ケ峰の最高峰の車山山頂（1925ｍ）。
二等三角点があり、気象レーダーがある。
どこからも見える直径４ｍのパラボラアンテナの周りは、車山の肩からのハイカー以上に白樺湖側からロープウェイで上がって来た人で大混雑。
蓼科山は雲に隠れたが、白樺湖とリゾートが俯瞰される。
頂上からやや離れたところで、食事とコーヒーを取る。
梅雨明けのため、太陽光線は強く、再度日焼け止めクリームを塗る。
2000ｍ近い高度では通常であれば、100ｍで0.6ｃの温度が低下するので、12ｃ近く下界より涼しい筈だが、30ｃ近くあり、下界並である。
但しそこは高原、涼風が来ると爽快だ。
先が長いので、一気に100ｍ強下り、車山乗越へ向かう。途中、人工降雪機があった。
ふと思い出すことがあった。この車山スキー場は南面のため、日中は雪が融け、夜氷結するため、朝はカチカチの氷雪なり、ロープウェー（山頂駅）を降りての急坂で足がすくんだことがあった。怖かったが、もう20年近く前になったかと感慨深かった。
平坦な道はここちよいアップダウンがあり、涼風も吹いてきて、至福のトレキングとなった。振り返ると、気象レーダーの車山がなだらかな傾斜の中に見える。（写真⑨）

信じられないことだが、このゆったりとしたコース（山彦尾根）が、日本の背骨に当たる「中央分水嶺」である。
途中で愛嬌のある名のイブキトラノオを見つけた。（写真⑩）

虎の尾とは、、、しかし、可愛いくて好きな花である。
草原に一本のななかまどがあった。まだ、緑溢れる葉叢だったが、中秋には染まるような真っ赤な紅葉となり、ハイカーを楽しませるだろう。東南方向にかなり傾いているのは、草原でもあり、冬だけでなく通常でも北西の強い強風が吹くのだろう。
高原の中の突起のような、南の耳（1838ｍ）、北の耳（1829ｍ）を経て、
ゼブラ山（1776ｍ）に至る。（写真⑩－２）

ほぼ、霧ケ峰の山域をほぼ一周したことになるが、奥霧小屋と八島ヶ原湿原が一望される。丁度、雲が移動しつつあり、湿原にゆっくりとその影を移していた。（写真⑪）

のんびり山を下ると、現在休業中の奥霧小屋。キャンプ場でもある。
ここには、駐車場からの木道が続いており、ハイカーが多い。
鎌ヶ池は、駐車場側の八島ヶ池とともに、湿原に良いコントラストを与えている。
木道の周りは色んな植物が見られる。鮮やかな黄色のコウリンカ。黒い総苞に囲まれた橙紅色が印象的で何となく愛嬌のある花と思う。（写真⑫）

駐車場近くの展望台の人達が見え始める頃、紫が鮮やかなウツボグサを見つけた。（写真⑬）

別の人も写真に撮っている。
駐車場への道をカットして、鷲ヶ岳に登る。途中で、本日の全てコースが俯瞰される場所があり、印象的だった。
はるか彼方に車山が見え、まさに絶景と言うべきだろうか。（写真⑭）

車山からの後半のコース（山彦尾根）はなだらかなコースにも拘わらず、日本の背骨！
左足（西）の雨水は天竜川を経て太平洋に、右足（東）の雨水は、千曲川、信濃川を経て
日本海へと流れ入るかと思うと感慨深いものがあった。
翌日は美ヶ原高原全域を逍遥したが、霧ケ峰を更に上回る山岳展望（殊に北アルプスが指呼の距離）で、頂上（王ヶ頭）から日本100名山42峰の大展望を楽しんだ。

参考文献：
　　深田久弥「日本100名山」（朝日新聞社）
　　白山書房編「百名山パノラマ案内」（白山書房）
　　田中澄江「花の百名山」（文春文庫）
　　青山富士夫「高山の花」（小学館）

写真（クリックで拡大表示）：
　①八島ヶ原湿原と蓼科山
　　　①-２ヤナギラン
　　　②八島ヶ湿原とシシウド
③ハクサンフウロ
　　　④ヒオウギアヤメ
　　　⑤諏訪神社（旧御射山神社）
　　　⑤-２御射山桟敷席
　　　⑥ヤマアザミ
　　　⑥-2ニッコウキスゲ
　　　⑦キンバイソウ
　　　⑧ウスユキソウ　or　カトウハコベ
　　　⑨南の耳手前から車山（気象ドーム）
　　　⑩イブキトラノオ
　　　⑩-2 山彦尾根（中央分水嶺）からの南の耳（左）と北の耳（右）
　　　⑪ゼブラ山から雲移りゆく八島ヶ原湿原
　　　⑫コウリンカ
　　　⑬ウツボグサ
　　　⑭鷲ヶ岳頂上手前から八島ヶ原湿原と車山（気象ドーム）
　　
地図：霧ケ峰全域

表層に宿るもの

2010-08-02T23:10:00.011+09:00

俳句スランプ脱出のため、矢継ぎ早に美術館へ行く。

7月某日、「SWINGING LONDON 50'S-60'S」＠埼玉県立近代美術館へ。
50年代から60年代の英国インダストリアル・デザインと「スウィンギン・ロンドン」と称されたユース・カルチャーの展覧会。入ってすぐ、テレキャスター、ストラトキャスター、レス・ポールのエレキギター御三家、三体仏が鎮座。ありがたく拝む。振り返るとヴェスパがあり、モッズ・コート（朝鮮戦争休戦後、大量に放出され英国に流れてきた米軍のパーカー）が掛かっている。最近気付いたのだけど、「踊る大捜査線」の青島刑事のコートってモッズなんだね。ダサかなしい。私は。

60年代英国カルチャーに多大なる影響を受けた私としては、何時間居ても飽きない空間だった。最も印象に残ったのは、ジミー・ペイジ翁の私物ギターやベルベット・スーツではなく、マリー・クワントのミニ・スカートとチェルシー・ブーツであった。魔法使いサリーちゃんなどの60〜70年代の少女漫画のコスチュームの原型。ツイッギーが登場してロング・ヘアーのグラマラスな女性からショート・カットのスレンダーな少女に。ガーリーの原型。マリー・クワントは一世を風靡しただけに、じつは70年代は「あの人は今」状態だったらしい。というのは、キンクスが74年に作った「Where Are They Now?」という曲があって、タイトルのとおり、表舞台やトレンドから消えた人達を羅列していく歌なのだけど、そのなかにマリー・クワントも出てくるのだ。今じゃ考えられないけれど、そういう時代もあったんだな。

ビニールとプラスティック。猿丸俳句の原点。というより、現代の都市生活のすべてがすでに用意されている。マーシャル・マクルーハンの予見したプロセス通りにわたしたちは動いている。

7月某日、「ウィリアム・エグルストン：パリ-京都」＠原美術館へ。
エグルストンの日本初個展。待ってたぞ。
ありふれた日常の風景、何の変哲もないモノや無名のヒトを写した一見無造作なスナップ・ショット・スタイルのカラー写真。ひじょうにアメリカ的な（今ではクリシェとなった）イメージの断片。寂れたバーの看板や空き瓶や使い捨て容器のゴミ、自動車やガレージ、郊外の家、モーテル、だだっ広い（しかしなにもない）風景。芸術写真といえばモノクロが主流だった76年に、ニューヨークのMOMAで個展が開かれるも、批評家からは「陳腐なスナップ・ショットに過ぎない」と酷評される。ストレート・フォト全盛の今の感覚では考えられないが。酷評されてなんぼである。

しかし、そんなありふれた日常を写しても、エグルストンの写真には個性がくっきりと顕れている。豊かな質感と鮮やかな色彩の深み、無造作なようでいて独特な構図。匿名性は、属性や記号から解放されるためにある。被写体との関わりの稀薄さ、説明を排除した視線は、あくまで表層にとどまろうとする。ホテルの部屋の奥に写りこんだ半開きのドアは、異界への通路の象徴ではない。何も暗示しようとしない。それだからこそ、日常にひそむ謎、無常、そしてパーソナルで普遍的な物語が生成される。

そんなエグルストンが、パリと、そして京都！を撮った。日本をエグルストンがどう撮ったか。バルトの表徴の帝国っぽい？いやいや、エグルストンはエグルストンである。ペットボトルの美しさ（しかもお〜いお茶！）。しかし、被写体が私に近すぎて（あたりまえだよ日本人）、ちょっと不思議な感じもある。

残念ながら、私が行ったときにはまだ個展のカタログが出版されていなかった。しかし写真集２冊ゲット。うれしい。でも痛い出費。大枚２枚飛ぶ。写真集は高い。

リアガラスの曇り縞なす夜の秋　　榮　猿丸

何かいいことあったらいいな

2010-07-27T22:30:00.001+09:00

（承前）
気の早い話になってしまうのだが『ゲゲゲの女房』以降、何期かのNHK朝ドラを担当する人たちは『ゲゲゲの女房』に比べて視聴率が低いことを問題にされて辛い思いをするのが目に見えているので今からなんとなく気の毒なように思います（それにしてもいつになったら『化物語』になるのやら）。
そもそもNHKが視聴率を気にするのがなんか変だ。
それに視聴率なんてもともとサンプル数が少なすぎて統計的にアテになるか怪しい上に、最近は番組を留守録して見る層が主流になってきているようなのでさらに意味がない数字になっているような気がする。
だいたいTV視聴率を一般の視聴者に知らせる意味なんてあるんだろうか。この数字は広告業界内部でだけで流通すれば充分な数字だと思えるのだが。
そういえばデジタル放送オンリーになったら視聴率どころか視聴端末台数の算出だって可能なはずだけど、まさかその台数を一般に公表したりしないだろうに。まさに自分で自分の首をしめることになりかねない。

閑話休題。ヱヴァ破では気になることが多かったのは言うまでもないのだけど、特に気になったのは母親の不在（全然話が戻っていない）。具体的には赤木ナオコや惣流・キョウコ・ツェッペリンが無かったことになっている点。父親の不在というのは扱われすぎた感の強い材料だが、あのEVAで母親の不在というのはちょっこし気になる……、でもこの話だと長くなりそうだから日を改めて。

まあ今回久しぶりにhaiku&meに投稿しようと思ったのは要するに『化物語』の最終話のWEB配信が始まり、ついにBD/DVD最終巻が発売されそうで目出度いと言いたくなったのがきっかけなわけです。
何しろ、当初の発売予定日→2010年3月24日→2010年6月9日→2010年7月28日にと、実に三回もの大胆な発売延期を見ているのでずっと無事発売されるのかと不安を胸に秘めていたのでした。

日本のTVアニメBD/DVDというのは実質30分x2程度のコンテンツで6キロ円も7キロ円してしまうというとんでもない価格の商品で普通の精神状態の人間なら決して購入する気になれないものだ。
それでも私が『化物語』DVDを買ってしまうのは本編の作画の面白さや主題歌CDが付いてくることも助けになっているとは言えないことないかもしれないが、結局は原作者自身が書き下ろしているDVDの副音声に尽きるように思う。いわば西尾維新の新作未発表のセルフパロディがBD/DVD発売毎いきなりラジオドラマの形式で提供されるわけだ。本編も面白いが、この副音声がひどく面白い。
小説を書くとき普通（少なくとも私の場合だと）例えば100枚程度の小説だったら100枚程度の捨てた台詞とか裏設定とは生じるものなので、小説書きにとってセルフパロディというのは改めて考えるまでもなく材料にはあまり事欠かなかったりする。それでもこの副音声の台本は作者が出来上がった映像を実際に見ながら本当にうれしそうに（時には驚嘆しながら）書き進んでいることがうかがえるものなので、聴いていてなんとも楽しい。

羽川/戦場ヶ原の回なんか、表面的にはふたりともおとなしいのに明らかに水面下での火を噴くような緊張関係が感じられるあたり秀逸。
『化物語』のヒロイン五人（一応ファイヤーシスターズと忍を除く）のラインナップの見事さにはすでに定評があるけど、私は神原駿河が一番気になる。「私はそこそこ可愛いと思うのだ！」という台詞にはしびれました。もし長い生涯一度でもこういうことを言う女の子に出会っていたらさすがの私でもあらゆる手段に訴えてなにがなんでもお付き合い願ったような気がする。そうすれば「彼女いない歴＝年齢」なんて誹りを免れることができたのだろうか。
それにしても神原駿河って属性過多。スポーツ少女で露出狂でレズで腐女子で礼儀正しく失礼でマゾでネコで片付けられない女な上に猿って同人誌のネタつぶしなのかネタ提供なのかよくわからん。
でももしかして十代の読者相手には、これぐらい過剰に描かないといけないのかなあ。

まあ私は「心に乙女を飼っている俳人」なので「つまり、阿良々木くんみたいなイカサナイ童貞野郎と話してくれる女の子なんてせいぜい私のような行き遅れのメンヘル処女しかいないということよ」という戦場ヶ原の台詞も素敵だと思いますが。
そういえばTV放映の最終回（第12話）は今時どうかと思えるくらいオトメチックだった。BD/DVD第五巻の副音声で羽川が「この後の私のエピソード必要なのかしら」とつい漏らしてしまうくらいのものでした。
そうは言っても第13話のWEB配信開始時、世界中のオタクの同時多発的大騒ぎにも忘れがたいモノが。パジャマでネコ耳だし（……しかも眼鏡）。

ええ、そうですとも、「阿良々木さんはちっとも悪くありません」(c)八九寺。

しかしやはりここでは声を大にして諸君に言っておきたい。でかけりゃいいという訳じゃないだろ。だいたい、「たふんたふん」って何だよ。大きさなんてまったく重要じゃない。別に大きくたって、重くて邪魔になるだけで何の役にも立たないんだぞ、全然。って一体私は誰のために戦っているんだ？

ネット上の反応を見ていると続編のアニメ化の希望は多数あるようだけど、私はあんまり期待していない。『偽物語』あたり忍野メメが登場しないせいが大きいのかもしれないけど、何か水で薄すまっているような印象だし。『傷物語』は見てみたいような気がしない訳ではないけど。
でもアニプレックスの営業担当者が「大変なものが出来てしまいました」と放映前に関係者に見せて回ったと言われている『ひたぎクラブ』初回ほどのインパクトを期待するのはやっぱり贅沢なような気がする。
だいたい最近シャフト仕事もって行き過ぎだし。

すいません、今回も「メメｘラギ」の話になりませんでした。ごめんなさい（でも、次回に続くというのはもうありません、たぶん）

おとめ座の少年多情竹の秋　　上野葉月

summer in the city

2010-07-26T00:00:00.008+09:00

俳句関係の作業やら締切やらが一段落したとたん、夏風邪を引いた。この感じ、ひさしぶりだ。「暑い」のか「熱い」のか、わからない感じ。この「だるさ」はどっちなんだ。冷房の部屋に入ると寒い。設定温度を２９度に上げても、寒さにふるえてようやく風邪だとわかる。土曜は昼間寝ていて夜に起きだし、熱をはかったら３８度を超えていた。しかし食欲は減退せず、そうめん二人前にシーフードサラダ、食後にテレビでやっていた『デス・ノート』三部作観ながらポテトチップス一袋食う。しかしだるい。あつい。さむい。

夏の音楽というと、ボサノヴァとかレゲエとかビーチやバカンス音楽だったりするのだけど、街の夏の歌も捨てがたい。映画だとエリック・ロメールの『獅子座』が思い浮かぶ。あのパリの暑さはすごい。生々しく、生き生きと、夏のパリがフィルムに閉じ込められている。いつ観ても新鮮に、暑い。

音楽では、その名のとおり、ラヴィン・スプーンフルの「サマー・イン・ザ・シティ」が先ず挙げられる。歌詞もそのまんまなところがいい。『ダイ・ハード３』のオープニングで効果的に使われていたのが印象的だった。ちなみにテレビ放映時のジョン・マクレーンの吹き替え、どうにかならんか。「ふぇ〜！」「うぇ〜！」と喘ぎまくって、おもしろすぎるぞ。映画で使われたといえば、ヴェンダースの映画『都市の夏』もある。タイトルもそのまんま。しかし、この映画の副題は「キンクスに捧ぐ」となっていて、なぜタイトルがラヴィン・スプーンフルなのか、キンクスの曲名にすればいいのにとも思うが、このひねくれた感じがキンクスに捧げるのにはふさわしい。

そのキンクスでは、ヴェンダースの映画では使われていないけれど、やはり「サニー・アフタヌーン」だろう。相続税をがっつり取られて家屋敷だけ残った英国貴族のぼやきが延々と歌われている。「サマー・イン・ザ・シティ」にしても「サニー・アフタヌーン」にしても、ほんとけだるい。あまりに「都市の夏」すぎて、この猛暑の中で聴きたくない。

というわけかどうかわからんが、「サニー・アフタヌーン」のプロモビデオは、雪の中で、コートにタートルネック、マフラー姿で演奏されている。ただたんにひねくれているだけだが。「夏の晴れた午後をだらだら過ごすのさ」と、悴んだ手をさすり、白い息を吹きかけたりしながら歌うレイ・デイヴィスの鼻声は、永遠に治らない夏風邪のようだ。

畳の目無数寝冷のわがほとり　　榮　猿丸

何かいいことでもあったのかい

2010-07-20T23:59:00.000+09:00

『ゲゲゲの女房』でナレーションを担当しているヒロインの祖母役の野際陽子が時折ちょっこし画面に映ると「月影先生！！！」と思わず叫んでしまうのは私だけではないはず（断言！）。

梅雨もまだ明けずなんとなく体力の消耗が気になるこの頃ですが、相変わらずipconfig/renewだったりnet use z:
\\honyala\laだったりして、リニアなというか一次元な生活を送っている葉月です。一方ナウっちいヤングアダルトな皆さんはきっとiPadで真希波を描く練習したりする二次元な生活を送っておられるのではないでしょうか？

今や旧聞に属するので恐縮ではありますが、ヱヴァ破のDVD or BDなんですけど、初日で合計31.9万枚って凄かった。しかも初日と言いながら発売日前日だったりするし。
最初のTVシリーズから壱拾余年、その間、旧劇場版、少年エースの貞本版漫画、育成ゲーム、数多の同人系二次創作、果てはパチスロまで、無数のバージョンの大波小波に洗われた末の新劇場版なんだから、それはそれで面白くなかったらそれこそ詐欺のようなものなのだが、それにしても紛れもなく面白い。校舎の屋上で眼鏡を探す真希波に、いい歳して私だって何かに目覚めそうになってしまうぐらいで。でも初日で31.9万枚ってやっぱり売れすぎ。
昨年、『化物語』BD初動が4万枚で大騒ぎになったのが、まるで一夜の夢のようでした。TVアニメと劇場版を単純に比較するわけにはいかないのはもちろんなのだけど、まったくもって返す返すもヱヴァンゲリヲンの強さを見せつけられたのは否定しようもないです、はい。

TVアニメと云えば『Working!!』無事（？）ワンクールで終了しました。ヤングガンガンで人気連載を長年続けていた印象が強いのだけど、さすがにアニメ化されるとネット上で二次創作が一気に増加。
それで気付いたのだけど、相馬くんってけっこう人気キャラだったりするんだ。佐藤ｘ相馬というカップリングは以前からよく見かけたものだけど、今回はそういうのとは別のタンタティヴというか何というか。女性イラストレータに顕著なような気がするのだけど、山田（仮）に感情移入した上で相馬くんを兄のように慕いたいという傾向が散見されるように思われます。
「ウザ可愛い」という新ジャンル（？）を開発した山田（仮）は私も高く評価したいのですが、それにしても長年原作を読んでいても、そういう山田（仮）経由相馬行きという視点による読みにはまったく気付かなかった。

いわゆる句女子の行動、たとえば二物衝撃（ギャップでドッキリ♪
彼のハートを狙い撃ち！）みたいなものはそれなりにトレース可能なように感じていたのです（はっきり言ってそれも迷妄です）が、F音で始まる女子の皆さんの発想って本当に大胆でとてもついて行けそうもない自分がいます。
ところで『Working!!』長期連載のような気がしていたのですが、まだ単行本は七巻しか出版されていないんですね。
世の中、四コマ漫画が溢れているけど、四コマで食っていける人っているのだろうか。あんなペースでしか単行本が出ないのなら余程の人気タイトルでも印税は限られるから、たいていの人は漫画だけで食えているとは思えない。なんか別の収入でやりくりしているのか。外資系企業のシステム管理者とか。……、まさかな。

しまった。『化物語』の話をするつもりだった（といってもメメｘラギの話にしようと思ったわけではない）のに『化物語』の話にならなかった。
うーん、次回に続く（続いてしまった）。

惜しみなく五月十七日の烏賊　　上野葉月

haiku&me特別企画のお知らせ（11）

2010-07-19T00:44:00.003+09:00

Twitter読書会『新撰21』　第十一回「冨田拓也＋横井理恵」

「haiku&me」主催のTwitter読書会『新撰21』は次回が第十一回。いよいよ折り返しです。

※Twitterについての詳細はこちらをご覧下さい。

第十一回は冨田拓也さんの作品「八衢」と、横井理恵さんの小論「伏流水の滋味」を取り上げます。

「haiku&me」のレギュラー執筆者が参加予定ですが、Twitterのユーザーであれば、どなたでもご参加いただけます。主催者側への事前の参加申請等は不要です。（できれば、前もって『新撰21』掲載の、該当作者の作品100句、および小論をご一読ください。）

また、Twitterに登録していない方でも、傍聴可能です。

■第十一回開催日時：2010/7/24（土）22時より24時頃まで

■参加者：　
haiku&meレギュラー執筆者

どなたでもご参加いただけます。

■事前のご発言のお願い
(1)読書会開催中にご参加いただけない方は、事前にTwitter上で評などをご発言いただければと思います。

（2）ご参加可能な方も、できるだけ事前に評などを書き込んでいただき、開催中は議論を中心に出来ればと思います。

（3）いずれの場合もタグは#shinsen21をご使用ください。終了後の感想なども、こちらのタグを使用してご発言ください。

■お問い合わせ：
中村（yasnakam@gmail.com）まで、お願いいたします。

■参考情報ほか：
・第一回読書会のまとめ

・第二回読書会のまとめ

・第三回読書会のまとめ

・第四回読書会のまとめ

・第五回読書会のまとめ

・第六回読書会のまとめ

・第七回読書会のまとめ

・第八回読書会のまとめ

・第九回読書会のまとめ

・第十回読書会のまとめ

・新撰21情報（邑書林）

・『新撰21』のご購入はこちらから

―　モアイの影　―

2010-07-16T12:00:00.003+09:00

その朝見上げた飛行船と、足元に転がってきたおもちゃのラグビーボール。W杯での国歌斉唱するチリの選手たちの横顔に、その斜めの光線の影とともにモアイ像を見てしまったこと。会田誠の絵画「ジューサーミキサー」に、大正時代の日本画家甲斐庄楠音の「畜生塚」が、画面のはるか奥深くから現れて近づいてきたり。全く異なる平面上にある二つの事柄が、あるとき不意に交錯し像を結ぶことがある。多くは、一瞬の他愛もない閃きに過ぎないのだが。（モアイ像を建てたのは、ポリネシア系の原住民らしく、南米チリの住民もネイティブ・アメリカン系とポリネシア系が混ざり合っているという。また、イースター島とヨハネスブルグ、ブルームフォンテーンは南緯が２６～２９度の間に存在するので、太陽光線による影の出方も似ているかもしれない。会田誠は、別の「犬」シリーズについてであるが、つぎのように語っている。「僕がこの＜犬＞シリーズで狙ったのは、大正期あたりの日本画の＜美人画＞が秘めていたような、繊細で柔弱でどこか楽天的な変態趣味を、濃縮して抽出することでした。」『孤独な惑星』より・・・展覧会でのパンフレットより抜粋）

　話題になった『1Q84』を、まだ読んでいないのだが（実はこの著者の翻訳物ばかりを手にとってしまって、小説のほうはほとんど読めていない）、そういえば、1984年は、晩年はアルコールと薬物依存を繰り返したトルーマン・カポーティの亡くなった年だった。著者村上春樹氏は、カポーティの美しい文体に影響を受けている、といった内容をどこかで書いていたのだが、それが、翻訳本のあとがきのどれであったか、探し当てられない。もちろん、ウィキペディアには、オーウェルの『1984年』を土台にした小説の構想が執筆の動機とインタビューに答えている旨が記されているので、それが第一義の理由であるのだろう。しかし、思考とは、様々な要因が縒り合わせられて出来ているものだ。或る一年とは、自分が影響を受けた誰かの死とともに、長く記憶される。といっても、もうこれは既に誰かが言っていることかもしれないし、ただの偶然に過ぎないのかもしれない。それでも、少なくとも私にとっては、1984年という数字が、カポーティと、1Q84という暗号とともに、これから思い起こされることとなる。

　　今宵すべての冷蔵庫を降らせよ　　　　　青山茂根

森林浴（その二）　　　広渡敬雄

2010-07-15T11:15:00.011+09:00

みづならの影の明るき山開き　　　　　　　広渡敬雄

青葉が山々を覆う六月中旬、奥多摩の主峰雲取山に隣接し、石楠花が満開の飛龍山に出かけた。奥多摩から奥秩父にかけての山域は日本有数の石楠花のメッカであり、飛龍山山頂付近の石楠花の群生は殊に圧巻。
但し、山梨県丹波山村の集落から標高差1300ｍ近くを登らなくてはならず、かなりの健脚コースでもある。
伊豆の天城山、奥秩父の西沢渓谷の石楠花はハイカーでも気楽に行けるので、開花期は大変な混雑となるが、この山域は、静かに石楠花の群生に浸れる。
　八王子インターを過ぎ圏央道に入り、日の出ICで下車し、青梅から多摩川に沿って遡上する。
　何年か前、「青梅マラソン」で青梅から川井駅先（東川井）の折返しを走ったコースなので、不思議と風景が鮮明に記憶に残っていて、感慨深い。
懐かしい小澤酒造を過ぎる。
銘酒「澤の井」は、奥多摩の森林が育む清冽で美味しい水から生まれるものと改めて感じられるほど、周辺の山々は溢れんばかりの青葉であった。

　東京は西に山なす新酒かな
この句は、「澤の井」を意識して以前に作った句だ。
東京の水瓶である奥多摩湖で一服する。湖面は流木もなく穏やかで、湖を囲む万緑の山々を映している。
　しばらく走ると、山梨県丹波山村に入る。道沿いの斜面の畑には、ジャガイモの薄紫の花が広がり、葱、蒟蒻、蕨等が植えられている。
　東京都の水利権のある多摩川は、更に延々と奥秩父の笠取山（1953ｍ）の頂上近くの水干（みずひ）源流地まで伸びているが、集落の手前から後山林道に入る。
　少し行くと片倉谷で通行止めとなっており、秘湯で有名な「三条の湯」までのんびりと林道を歩く。「熊注意」の標識がある。そう言えばさっきの山畑の垣も猪より熊対策のようで頑丈だった。
道端に夏薊が繁茂しており、けたたましく出迎えてくれるたのは、ほととぎす。
そう言えば「東京特許許可局」とも聞こえる。古来、和歌、俳句で多く詠まれているため、手練俳句の象徴の様な季題とされているが、緑溢れる森林でしか聞きなれないせいか、筆者にはいつも新鮮に耳に響いて来る。
奥多摩は古来からみづなら、ぶな、桂、栃、タブ等の大木が多く、新緑、万緑、紅葉、冠雪の四季のさまざまな景が楽しめる。
　後山川沿い林道が川床に近い所では、せせらぎの音が急に大きくなり、河鹿の美しい声も打ち消される程だ。河鹿の恋の季節もそろそろ終わりに近づいている。
　大きな黒揚羽がゆっくりと先の方に飛んでいったかと思うと、かすかに弱い硫黄の臭いが漂ってきて、自家発電の音が聞こえて来た。
　三条の湯だった。
源泉の温度が10ｃの沸かし湯のため、小屋の手前に薪が堆く積まれている。
標高1100ｍ強の地味ながら著名な秘湯。
　既に宿泊客は、雲取山に向かったのか、窓を開け放って掃除する姿が見える。
湯にのんびり浸かりたい誘惑が起きたが、そのまま気が緩んで長居をしてしまうので立ち寄らずに飛龍山に向かう。
雲取山方面とは、逆の南西方面のサオラ（竿裏）峠を目指す。
蕗が繁茂したあたりからからまつの林が続く。からまつ林の道はその落葉が何十年、何百年と降り積もった腐葉土で弾力があり、足裏にやさしい。
枝がほぼ水平に広がる傾向があり、その細やかな束生の葉とあいまって音を奏でる様な趣きがある。殊に新緑、黄葉の折はそう感じる。
雪はもう消えている。今年は、四月まで雪が降ったうえ、寒冷な気候が続いたため、最近まで残雪があったとも聞いた。
みずならの大樹が見え始めるとサオラ峠だった。標高1300ｍ少々。
だだっ広い平らな峠だ。丹波山の集落から直登してくる道もあり、祠がある。
このあたりはみずなら、岳樺、ぶなの大木も多く、森林浴の聖地みたいな感がする。
そのみずみずしい葉が初夏の陽光に透けて、顔に染み込むようだ。
こころの中までじわりじわりと広がって、満ち足りて行く。

みずならは綿虫の来る淋しい木
この句は、この地からそう遠くない多摩川源流の笠取山直下で、すっかり葉を落とした初冬のみずならの大木を見上げてふと口ずさむ様に生まれた句だった。
今、眼前のみずならの大木は、その青々とした葉が燦々と輝く太陽を丸ごと吸い込み、静かな鼓動のように発する酵素やかすかな香りがあたり周辺に漂い、大いなるセラピー効果があるように思う。
森林浴の醍醐味だろうか。（写真①）

その薬事的効果うんぬんより、やはり視覚的、皮膚感覚的なやすらぎが大きいのではなかろうか。
　年輪を重ねた大人たるみずならの生み出す豊かな木陰が広がるにつれ、更にその思いを強くする。
ほとんど、二抱え近い大樹は、悠然と太い幹を縦横に広げ、空も殆ど見えない。
静かだ！と思った途端、夏うぐいすの声が近くで聞こえた。
愛を鳴き交わしているのだ。
峠の南西の方から涼しい谷風が舞い上がって来て、心地よい。
春蝉も鳴いている。
緩やかな登り下りののち熊倉山に着く。三等三角点があり、1624ｍ。
また、ほととぎすが鳴いている。
前飛龍山が見え始める。色鮮やかなミツバツツジが目に飛び込んで来る。（写真②）

丁度、急登が始まった場所でもあり、ほっと息をつく。目の休養をし、喉を潤す。
この急登を経て前飛龍山直下の岩峰に着く。ここは、雲取山、大菩薩峠方面の好展望地だが、ここから石楠花の大群生地が始まる。
まず、白っぽい石楠花。この山域に多い種とも言われている。（写真③）

前飛龍山を過ぎて鞍部に下るあたりは、文字通り全山石楠花一色。
淡紅色の石楠花が谷筋から湧きあがるように山全体を覆い圧巻だ。
その匂いのようなオーラを全身に浴びる。溜め息が出るような美しさ。（写真④）

幹も枝も縦横無尽の繁茂ぶりだ。
鞍部から登り直して、飛龍権現で縦走コースと遭遇するがそのまましばらく登ると
飛龍山山頂。のんびりと湯を沸かしコーヒーを飲む。
その芳しい香りが16ｃの爽快な頂上に広がる。
奥多摩の主峰雲取山に標高で優るものの展望もそれほどなく地味な山だ。
2077ｍの山頂標識と「山梨100名山」の標識がある。
日本100名山の東京都最高峰「雲取山」の喧騒と比べ物にならないくらいの静寂な山である。
復路も石楠花、ミツバツツジの群生を満喫しながら下る。（写真⑤）

標高1500ｍあたりから春蝉が聞こえ出す。生態上の標高があるのだろう。
サオラ峠近くの、みずなら、ぶなのプロムナードのような樹林帯は、まるで森林浴のメッカのような地点。心置きなくゆっくりと下った。
足裏にやさしい弾力のある落葉道で心地良かった。（写真⑥）

参考文献：日本の樹木―山渓カラー名鑑―（山と渓谷社）

写真（クリックで拡大表示）：

　　①サオラ峠のみずならの大樹

　　②ミツバツツジ
　　③石楠花（白色）
　　④石楠花　（淡紅色）
　　⑤前飛龍山手前の岩峰から熊倉山、サオラ峠方面
　　⑥サオラ峠手前のみずなら、ぶな樹林

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